tonos color digital

Medios tonos de color digital

Medios tonos digitales

En la impresión digital binaria o en escala de grises, que requieren medio tono, cada píxel debe crearse rellenando sólo una parte del área del píxel. ¿Cómo se hace esto?

El píxel de medio tono se subdivide en una matriz de subpíxeles de NxN, y son los subpíxeles, no los píxeles completos, los que se colorean individualmente. Por ejemplo, la mayoría de los escáneres de artes gráficas dividen cada píxel en una matriz de 12×12 subpíxeles. Podemos entonces exponer (y depositar tinta de) 0, 1, 2, 3,….hasta los 144 de ellos, dando 145 diferentes niveles de reflectancia media que el píxel puede tener. La consecuencia obviamente desafortunada de esto es que el punto de exposición debe ser muy pequeño, sólo 1/12 del ancho del píxel, y por lo tanto la resolución de la grabadora debe ser alta. Escribir una imagen de pantalla de 200 líneas requiere una resolución de 200×12 = 2400 subpíxeles por pulgada! Esta es la razón por la que las filmadoras de planchas digitales y las máquinas de pruebas de medios tonos para artes gráficas siempre tienen resoluciones entre 1800 y 3000 subpíxeles por pulgada – se necesita aproximadamente para igualar la capacidad de reproducción de tonos de las impresiones digitales de haluro de plata impresas a 200 píxeles/pulgada. Para obtener la calidad de 500 píxeles/pulgada, impresiones fotográficas de 256 niveles (8 bits por color) se requiere una resolución de 16 x 500 = 8000 subpíxeles/pulgada. Por supuesto, estos escritores de alta resolución pueden hacer textos y gráficos magníficos, mucho más nítidos que los sistemas fotográficos.

Una segunda desventaja de los procesos de impresión binarios es que es necesario transferir muchos más datos a la impresora. En lugar de 8 bits por píxel y color, el sistema de artes gráficas debe enviar 1 bit por subpíxel; para alcanzar los mismos 256 niveles de densidad se requieren 256 bits por píxel y color, un factor de 256/8 = 32 veces más. Esta es la razón por la que las impresoras de artes gráficas digitales suelen tener un RIP (procesador de imágenes ráster) de alta velocidad integrado en la impresora y por la que suelen utilizar varios haces láser para escribir varios subpíxeles simultáneamente.

Podemos entender en este punto por qué, si una impresora digital puede escribir incluso unos pocos niveles diferentes de densidad en lugar de sólo los dos (0 y 1) de un sistema binario, se necesitan menos subpíxeles para generar el número necesario de densidades de píxeles, lo que proporciona ventajas significativas en la reducción de la resolución de escritura requerida y en la reducción de la velocidad de datos. Esta es la razón por la cual las tintas de densidad múltiple, o mejor aún, la capacidad de tamaño de gota múltiple es tan importante en la impresión de inyección de tinta.

colores cmyk

Reproducción del color diseño gráfico

Reproducción del color y semitono del color

El ojo puede distinguir decenas de miles de tonos de color. Afortunadamente, no necesitamos tener tantos tonos de tinta; se ha sabido durante siglos que una buena reproducción del color puede lograrse usando sólo tres colores primarios. Para los sistemas “aditivos” como los monitores de televisión, que producen los tres colores independientemente de las tríadas de fósforos (que se pueden ver si se mira la pantalla con una lupa), las primarias son roja, verde y azul, a las que se hace referencia como el conjunto RGB. Si los tres están presentes, se ve el blanco. Para los sistemas “sustractivos” como la fotografía y la impresión, en los que los colorantes se superponen parcial o totalmente, las tres primarias lo son:

  • cian (blanco menos rojo = azul más verde)
  • magenta (blanco menos verde = azul más rojo)
  • amarillo (blanco menos azul = verde más rojo)

que se llaman el set CMY. Si las tres están presentes en una impresión a plena cobertura, se ve el negro (o gris neutro si la cobertura es inferior al 100%).

Nota #1 sobre la impresión: Las impresoras a menudo se refieren a estos colores como “azul, rojo y amarillo”, pero esto no es correcto; los dos primeros de estos colores reales son críticamente diferentes del azul y el rojo.

Nota #2 sobre la impresión: Aunque tres primarias son adecuadas para reproducir neutros y una gama de colores, los impresores suelen añadir una cuarta tinta, negra (denotada por K, que hace el conjunto de cuatro colores CMYK), por tres razones prácticas:

Primero, la tinta negra es más barata que la tinta de color, así que si se requiere un color neutro, se usará tinta negra en lugar de cantidades iguales de C, M e Y.

Segundo, si se requiere un color que necesita cantidades desiguales de C, M e Y, pueden reemplazar la cantidad común (que daría un neutro) con K y sólo usar las cantidades diferenciales de las dos tintas de color restantes. Esto se denomina “sustitución de componentes grises” o “eliminación de subcolor”, dependiendo de cómo se haga.

En tercer lugar, en el caso del texto en negro, el uso de una sola tinta proporciona una imagen más nítida, ya que se evita el registro erróneo de las tres tintas de color.

No podemos reproducir toda la gama de colores visibles, como los colores espectrales puros que se ven en un arco iris, por ejemplo, con cualquier conjunto de tres primarias reales, pero si las primarias están bien escogidas se puede imprimir un rango razonable usando los cuatro “colores de proceso” CMYK. Si se requiere una gama más amplia o colores especiales, las impresoras añaden más tintas y llaman al proceso “color de alta fidelidad”. El naranja y el verde se añaden a menudo para ampliar la gama imprimible en las direcciones en las que está limitada, y también se pueden añadir colores especiales altamente saturados para los logotipos y marcas comerciales de la empresa.

concepto imprentas

Conceptos y definiciones de la imprenta

Conceptos y definiciones importantes

Si el proceso de impresión no es intrínsecamente capaz de reproducir todos los tonos de luminosidad o color, la imagen debe subdividirse en áreas elementales, llamadas elementos de imagen o píxeles, y el colorante de impresión debe depositarse de tal manera dentro de cada una de ellas que su reflectancia media coincida aproximadamente con la de la imagen original. Si las áreas son lo suficientemente pequeñas, el ojo no las resolverá y la imagen aparecerá natural. No se puede reproducir ningún detalle de la imagen menor que el píxel.

El proceso de subdividir la imagen en píxeles se denomina muestreo espacial. La frecuencia de muestreo se expresa en píxeles por pulgada (píxeles/pulgada o píxeles/pulgada); ésta es la especificación correcta para la resolución de la impresora.

La resolución, entonces, es una medida del objeto más pequeño que puede ser replicado por el proceso de impresión. Por ejemplo, si deseamos imprimir un patrón de líneas claras y oscuras alternas, cada una de las cuales tiene un ancho de 1/100 de pulgada, la impresora debe tener una resolución de 1/100 de pulgada, o 100 píxeles/pulgada, para hacerlo. Un concepto relacionado, pero no idéntico, es la direccionabilidad. Es práctica común en la impresión de escritorio de baja resolución imprimir de tal manera que las manchas más pequeñas posibles de tinta se superpongan de forma significativa. Podríamos, por ejemplo, imprimir usando manchas de tinta de 1/100 de pulgada de ancho, pero colocarlas en centros con una separación de sólo 1/200 de pulgada, de modo que se superpongan en un 50%. Hacer que la direccionabilidad sea mayor que la resolución reduce artefactos como el escalonamiento de las líneas diagonales, pero por supuesto no aumenta la visibilidad de los detalles finos.

El proceso de control de la deposición para reproducir la ligereza aparente de una imagen se denomina renderizado. La forma de renderizado comúnmente utilizada en la impresión binaria se denomina semitono, un proceso en el que una fracción apropiada de cada píxel se cubre con tinta para que la reflectividad media del píxel sea correcta. La resolución de pantalla de medios tonos se especifica tradicionalmente en líneas por pulgada en lugar de píxeles/pulgada porque las primeras pantallas se hacían depositando líneas paralelas sobre un sustrato claro. Era difícil depositar dos juegos de líneas cruzadas, por lo que se cruzaron dos pantallas, cada una de las cuales tenía sólo líneas, y se colocó el par entre el negativo y la placa. Por ejemplo, una “pantalla de 200 líneas” significa que la resolución de medios tonos es de 200 píxeles/pulgada.

Existe una confusión e inconsistencia significativa de la nomenclatura en la literatura. Siempre nos referiremos a los elementos básicos de la imagen, las regiones más pequeñas que realmente representan la información de la imagen, como píxeles. Si un píxel de medio tono consiste en una sola región continua de tinta, ya sea que haya sido creado por una sola gota de una tinta o por un grupo de gotitas de diferentes colores de tinta, lo llamaremos punto. Los puntos, por lo tanto, deben aparecer en patrones regulares con el mismo espaciado que los píxeles. Si el píxel de medio tono se construye a partir de una matriz regular de regiones más pequeñas, cada una de las cuales está cubierta independientemente con tinta o no, llamaremos a dicha región un subpíxel. Si se utiliza un patrón de medios tonos dispersos (como se describe en la sección del tutorial) sin una estructura regular obvia, llamaremos a cada área cubierta con tinta una mancha. Cuando sea apropiado para un proceso de impresión en particular, usaremos términos físicos como “gota” para describir el elemento de imagen físicamente realizable más pequeño.

La impresión de tonos analógicos o continuos utiliza un proceso capaz de generar una gama completa de niveles de cada color (normalmente 256) en cualquier lugar. La impresión binaria o de medios tonos utiliza un proceso capaz de sólo dos niveles, con o sin tinta, y se debe utilizar el medio tono para reproducir imágenes pictóricas. La impresión en escala de grises se refiere a los sistemas intermedios, aquellos capaces de generar unos pocos niveles diferentes de gris con cada punto, como por ejemplo utilizando varias tintas de diferente concentración de pigmento, pero que todavía requieren cierto grado de semitono espacial para reproducir el rango completo de densidad y color de la imagen.

La impresión rasterizada se refiere simplemente al patrón en el que se establecen los píxeles durante la impresión, a lo largo de las líneas de escaneado paralelo que se extienden a lo largo de la página. En la mayoría de las impresoras de inyección de tinta, el cabezal de impresión se desplaza de un lado a otro del papel, avanzando sólo una fracción del ancho del cabezal en cada pasada, de modo que la imagen se coloca a lo largo de varias líneas de escaneo paralelas en varias pasadas superpuestas, un proceso denominado shingling. Este procedimiento es muy importante para dar tiempo a que la tinta se seque, para evitar artefactos y para dar la oportunidad a las boquillas inoperantes de ser reemplazadas por boquillas de trabajo. En las impresoras ópticas, un rayo láser se escanea rápidamente a través de la página mientras que la página en sí se mueve lentamente hacia adelante. El patrón resultante de la disposición de los píxeles a lo largo de líneas paralelas se llama raster, por el rastrillo latino, o rake.

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Impresión analógica y binaria

Impresión analógica y binaria

La fotografía es un proceso de tono análogo o continuo; la densidad (oscuridad) producida es una función en continuo aumento de la cantidad de luz que cae sobre un área determinada de la película o del papel. Esto es ideal para reproducir con precisión y suavidad la amplia gama de luz y sombra de las imágenes pictóricas, pero no para producir los bordes nítidos del texto porque las aberraciones del objetivo y la dispersión de la luz en el papel borran un poco los bordes. La impresión, por otro lado, es binaria; el proceso puede depositar tinta en el papel para dar oscuridad total o no depositar tinta para dejar el papel blanco. No hay sombras intermedias, y el límite entre las regiones entintadas y no entintadas es muy estrecho. Para un texto y arte lineal nítido y nítido, esto es ideal, pero si se quiere imprimir una imagen pictórica, hay que encontrar un medio para crear áreas de densidad intermedia.

En 1875, Ives inventó el proceso necesario para imprimir imágenes pictóricas. Se dio cuenta de que como el proceso de impresión sólo daba dos estados, entintado y no entintado, la única manera de producir niveles intermedios de gris era modular el área fraccional del papel cubierto por la tinta. Si la imagen se subdividiera en pequeñas regiones poniéndola en contacto con una pantalla, cada región lo suficientemente pequeña como para que fuera razonablemente uniforme y, lo que es más importante, no fácilmente visible a simple vista, y si dentro de cada región pudiera depositar una mancha de tinta que cubriera lo suficiente del área para absorber sólo la fracción correcta de luz, la imagen impresa parecería como si reprodujera exactamente los tonos grises de la imagen. Por ejemplo, si la mitad del área de una región está cubierta con tinta, la región reflejará aproximadamente la mitad de la luz que cae sobre ella; la llamamos una región “50% gris”. Ives llamó al proceso “semitono” por esta razón, ya que los medios tonos se reproducían mediante “tonificación” (entintado) en aproximadamente la mitad de la superficie.

la imprenta historia

La imprenta, historia y orígenes

Fue cerca de Maguncia que un cierto Juan, apodado Gutenberg (“bonemontano” en el original latino), inventó el arte de imprimir, por el que los libros no fueron ya escritos, como se acostumbraba hacerlo, con tinta y pluma, sino con caracteres metálicos, y esto hecho con rapidez, elegancia y belleza…

Guttenberg

imprentaonline

Los investigadores coinciden en que hacia la mitad del siglo XV, en Maguncia, la antigua Aurea Maguntia de los romanos, se imprimió el primer libro por medio de una nueva técnica: la imprenta de tipos móviles. La imprenta Nazaret ofrece un servicio competitivo y de calidad pero más importante que todo esto, es el hecho de que nuestra imprenta tiene una vocación educativa y social: durante más de cincuenta años, la imprenta ha formado a jóvenes en el mundo de las artes gráficas Hacemos todo tipo de papelería, folletos, carteles, revistas, también libros, hojas publicitarias, programas de bodas y otro material gráfico. La imprenta llegó a España con cierto retraso respecto a otros países de Europa , debido principalmente a la situación periférica de la península ibérica La primera imprenta se instaló en España en Segovia en el año 1472 a instancias de Juan Arias Dávila , obispo de Segovia , quien para proporcionar obras impresas a los alumnos del Estudio General de Segovia hizo trasladarse a la ciudad al impresor Juan Párix (Johannes Párix), procedente de Heidelberg ( Alemania ), unos diecisiete años después de que Johannes Gutenberg sacara a la luz su primer libro impreso, la Biblia de Gutenberg. Entre los finales de la Edad Media y el siglo XVIII , en Occidente se intentó controlar y ordenar la gran cantidad de textos que el libro manuscrito y luego el impreso habían puesto en circulación, tras la invención de la imprenta por Gutenberg Plasmar los títulos de una determinada manera, clasificar las obras dar un destino a los textos para clasificarlos fueron operaciones gracias a las cuales se hacía viable el ordenamiento del mundo de lo escrito, por aquel entonces.

 

La historia de la imprenta

imprenta valencia

Por otra parte, puesto que Hungría sería el primer reino que recibiría al renacimiento en Europa luego de Italia, y de esta forma bajo en reinado de Matías Corvino en el siglo XVI se inauguraría la primera imprenta húngara en 1472 Andrés Hess sería llamado a Hungría desde Italia, quien usando el sistema de Gutenberg organizaría la imprenta húngara y haría publicar dos obras: Cronica Hungarorum (La Crónica de los húngaros), y el Magnus Basilius: De legendis poëtis – Xenophon: Apologia Socratis (dos obras griegas clásicas en un solo tomo). Se ha discutido y polemizado bastante acerca del papel, de Gutenberg en la invención de la imprenta, puesto que en el siglo XVII se consideraba inventor a Palmiro Castaldi, primer impresor de Milán, mientras que en Holanda se atribuía la paternidad del ingenio a Laurens Sanszoon Coster, quien parece ser el que realizó algunas impresiones con tipos movibles. Un ejemplo muy claro es el papel, si le damos suficiente tiempo el impresor puede utilizar papel de fabricación” (a la medida exacta de la forma de impresión que necesitamos, por ejemplo: 65 x 90) en lugar del papel de almacén que tiene medidas estándar (en el ejemplo anterior 70 x 100) lo que redundará en un ahorro importante en el coste del papel (en el caso supuesto es de más del 15 %). Siempre además hay que tener en cuenta (que me perdonen mis amigos impresores) que los consejos de las imprentas nos garantizarán la parte calidad” y viabilidad” del proyecto pero no la de costes” ya que tienen un negocio y como es lógico… Si pedís 4 presupuestos a 4 imprentas diferentes con los mismos items a presupuestar las diferencias entre unos y otros pueden ser muy importantes y lo digo con conocimiento de causa ya que ha sido una de mis ocupaciones durante muchos años.

pixels

¿Cómo puedo pixelar una imagen utilizando Microsoft Paint?

Mientras que cada imagen en una pantalla de ordenador está compuesta de píxeles, nos referimos a una imagen como pixelada sólo cuando los píxeles individuales son perceptibles.

Cuando pixelas una imagen a propósito, puedes ver los bloques cuadrados de color que crean la imagen. La parte pixelada o toda una imagen hace que los rostros o la información de una foto sean anónimos y crea interesantes efectos artísticos o fotográficos.

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Cambiar el tamaño de las ilustraciones y fotos en Paint puede pixelar sus detalles.
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Escale una imagen para pixelarla en Paint.

Puede que también te interese como conseguir una resolución perfecta para imprimir

Una forma rápida de pixelar una imagen entera en Paint es reducir su tamaño, guardarla y luego expandirla a sus dimensiones originales. Cuando abra la imagen, anote las dimensiones de la misma en la parte inferior de la ventana.

Haga clic en el icono “Redimensionar” de la cinta.

Haga clic en el botón “Porcentaje” y cambie las dimensiones Horizontal y Vertical a 10 por ciento. Haz clic en “Aceptar”.

Haga clic en el menú “Archivo”, seleccione “Guardar como” y guarde la imagen con un nuevo nombre.

Vuelva a abrir la ventana “Redimensionar”. Haga clic en la opción “Píxeles” e introduzca las dimensiones de la imagen original.

Píxel de trabajo por píxel

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Un solo píxel añadido con la herramienta Lápiz.

Cuando usted tiene una imagen pequeña o desea pixelarla sólo una pequeña parte de una imagen más grande, puede pixelarla un píxel a la vez.

Para ello, amplíe la imagen a un máximo del 800% y seleccione la herramienta “Lápiz”. Después de seleccionar un color, haga clic en la imagen para cambiar el color de un píxel. Incluso un pequeño icono de 20 píxeles de alto por 20 píxeles de ancho cubre un total de 400 píxeles, por lo que este es un proceso que consume mucho tiempo.

Utilice una de las herramientas de pincel, que puede cubrir varios píxeles a la vez con un solo pincel para un método más rápido.

Cómo usar una forma de lápiz natural

Utilizando un Lápiz Natural rellene y esboce un rectángulo.

La opción Natural Pencil para rellenar y dibujar una forma puede crear un interesante efecto pixelado, que puede ser útil si quieres pixelar una parte de una imagen, como la cara de alguien.

Primero seleccione el “Cuentagotas” o “Color Picker” en la sección Herramientas de la cinta y luego haga clic en el área que desea pixelar. Después de seleccionar un color, haga clic en una forma como un rectángulo y luego cambie la opción Rellenar y Esquema a “Lápiz Natural”. Al arrastrar el cursor sobre la imagen, la forma crea un efecto pixelado.

Alternativas más rápidas

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El filtro de pixelato de Ribbet se encuentra en la biblioteca Efectos.

Hay varios sitios web que pixelan imágenes más rápido que Paint. Cargue una imagen a uno de estos sitios web, seleccione la opción de pixelado y luego descargue la versión modificada de la imagen.

Ribbet y Lunapic, por ejemplo, ambos incluyen un filtro de pixelación en sus grandes bibliotecas de filtros.

Si eliges Ribbet, haz clic en la pestaña “Editor”, sube una foto y selecciona el botón “Efectos” para encontrar la opción Pixelate en el menú de la izquierda. Con Lunapic, la opción Pixelate se encuentra en el menú Adjust. Un tercer sitio web para efectos de imagen online es Photofunny. net.

Este sitio web añade una marca de agua a las imágenes descargadas, pero usted puede evitar la marca de agua registrándose para obtener una cuenta gratuita.

el diseño gráfico

El diseño gráfico

Un nuevo tutorial en Tutsps, crear un trail con Illustrator exportarlo a Cinema4D y terminarlo con Photoshop, un trío perfecto para un renderizado profesional.

Diseño Gráfico

A continuación se presenta un resumen del resultado final

Diseño Gráfico con Illustrator Cinema 4D y Photoshop

En este tutorial trabajaremos con tres programas, Illustrator, Cinema 4D y finalmente Photoshop, pero no se preocupe si no tiene los paquetes utilizados y los renderizados descargados aquí.

Empezaremos con Illustrator, abriremos un nuevo documento con un tamaño de 1900×1200 pixeles,

Diseño Gráfico con Illustrator Cinema 4D y Photoshop
Para dibujar el texto, utilicé una tableta gráfica, pero puedes hacerlo simplemente con el ratón, coger la herramienta de pincelada (B) y escribir un texto como éste en una sola trama.

Exportaremos nuestro rastro bajo Illustrator para importarlo a Cinema 4D.

1. Vaya a Menú > Archivo > Guardar como Illustrator (AI) para el tipo de archivo

En la ventana siguiente (“Opción de Ilustrador”), seleccione la versión 3 de Illustrator.

Tenemos nuestra pista, abrimos C inema 4D y arrastramos la pista dentro de ella con el simple “Arrastrar y soltar”.

 

Si tienes varios trazos, entonces tienes que trabajarlos uno por uno, ahora agrega un objeto de rectángulo.

 

En los atributos del objeto rectángulo, introduzca el ancho y la altura de 10 cm

Añada entonces una extrusión controlada NURBS® a su escena

Arrastre el objeto trazado y el rectángulo dentro de él

Obtener un efecto 3D gracias a nuestro layout.

Compruebe su objeto 3D visualizándolo en el renderizado de la vista activa (Ctrl+R).

Ahora añade un fondo a tu escena como este

En la pestaña de materiales vaya a Menú > Archivo > Nuevo material.

Haga doble clic en su material y realice las siguientes modificaciones.

Haga clic en el gradiente y edítelo

 

Arrastre el material al objeto de fondo

 

Cree otro material y haga lo mismo que antes.

 

Deslice el material sobre el objeto de extrusión controlada NURBS.

Lo que le da a usted

Ahora haga clic en el botón Configuración de renderizado (Ctrl+B) y, a continuación, en la sección de salida, seleccione una resolución de alta definición 1080P.

A continuación, haga clic en Renderizar en el visor para guardar la variante de representación en un nuevo archivo TIFF.

 

Ahora tenemos nuestro renderizado 3D

 

En Photoshop, abra un nuevo documento de 1900×1200 píxeles a 72 ppp en color RGB8bits y añada una capa de relleno de gradiente yendo a Menú > Capa > Nueva capa de relleno > Gradiente.

 

Crea pinceles siguiendo el siguiente tuto, crea una nueva capa (Ctrl+Shift+N) y dibuja con ellos de la siguiente manera

 

Ahora abra la imagen de renderizado 3D con Photoshop, tome la herramienta de varita (W) y seleccione el fondo

A continuación, invierta la selección yendo a Menú > Selección > Cambiar (trl+shift+i).

Imprenta Online 2015

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Como crear una pagina web con photoshop

Al crear el nuevo documento, se debe elegir las dimensiones en píxeles.

Las dimensiones reflejarán en la resolución que se presentará en el navegador. Por ejemplo, un ancho de 900px por una altura de 800px a una resolución de 72px/pulg.

 

Vamos a realizar un Landing Page para una Maestría en Maketing Digital.

Crearemos el diseño general, insertando  formas rectangulares para representar las Regiones para el encabezado, el pie, el  formulario y la zona central. Insertamos un rectángulo para el encabezado y ajustamos a los márgenes de la imagen. Vemos que se genera una capa para la figura insertada. Cambiamos el color de fondo, seleccionando las propiedades de la parte superior.   Hacemos doble clic para cambiar el nombre de la capa, le pondremos “Encabezado”.

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Duplicamos la capa para generar otro  rectángulo A esta nueva capa le pondremos de nombre “Pie” Movemos la capa para ubicarla en la parte inferior   Duplicamos el fondo para poder manejar sus propiedades como  la transparencia. Ocultamos el Fondo que está con bloqueo.

 

Con la varita mágica, seleccionamos el contenido del Fondo Copia y suprimimos

Cambiamos el color de fondo del encabezado, seleccionando previamente la capa.

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Dibujamos un rectángulo con ángulos redondeados, para el formulario. Le ponemos color de fondo Blanco y el borde de color Azul con 1pt de grosor.

Le ponemos nombre a la capa “Formulario

.

Insertamos la imagen principal en la region central. Arrastramos el archivo de imagen hacia Photoshop, en una nueva pestaña. La imagen se abrirá en una pestaña. en la capa bloqueada Fondo Duplicamos el Fondo para poder manejar sus propiedades. Cortamos la imagen para ocultar el logo que tiene en la parte superior.

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Aplicamos. Y arrastramos la capa hacia nuestra pestaña (archivo) de trabajo. . Ajustamos la imagen en la posición deseada   Cambiamos los nombres de las capas Cambiamos la posición de las capas para dejar la imagen atrás de las demás capas   Duplicamos la Imagen para poder cubrir el lado izquiero de formulario   Se reordena las capas para ocultar una de otra.

 

Seleccionamos la capa Encabezado. Le aplicamos Estilo a la Capa, como Resplandor exterior y sombra paralela.   Estamos listos para insertar textos   Insertamos un mensaje en la parte superior para generar interés al usuario.

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Le aplicamos formato necesario al texto. . Insertamos el Título del Landing Page Aplicamos las propiedades necesarias, como la alineación a la derecha… Tamaño de fuente, color, etc…   Aplicamos estilo a la capa, como sombra paralela y resplandor exterior   Insertamos la llamada a la acción, el mensaje de persuación para conseguir suscriptores Atentos…

Mensaje directo y lo más convincente posible   Aplicamos propiedades al texto. Diseñamos el formulario, insertamos texto y rectángulos que representarán cajas de texto Le ponemos nombres a las capas Duplicamos capas para modificar posición y contenido.

 

Al final de formulario creamos el botón Enviar. Insertando un Rectángulo redondeado, y ajustando sus propiedades y aplicando Estilos a la Capa   Insertamos el texto Enviar sobre el rectángulo Aplicamos las propiedades necesarias Seleccionamos ambas capas para aplicar alineación entre ellas.

Insertaremos un logo para identificar la Universidad Aplicamos efecto Resplandor interior Insertamos texto con el nombre de la universidad Aplicamos las propiedades necesarias . Insertamos un rectángulo redondeado para que, de fondo blanco y transparencia Ingresamos el texto de información complementaria al interesado Ordenamos el texto.

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Separando cada párrafo en capas diferentes   Ingresamos las condiciones necesarias para participar en las Becas.

Insertaremos viñetas para la info adicional. Lo descargamos de la web y lo abrimos en una pestaña nueva . Insertamos a la pestaña de trabajo.

Lo arrastramos al Landing Page Duplicamos las viñetas y las ordenamos Guarmamos los cambios del proyecto.

 

Así de facil

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Aprendiendo sobre las capas de Adobe Photoshop (3)

Adobe Photoshop

Debe leer el artículo anterior porque el artículo que he creado en esta capa en varias secciones.
Si quieres ver el anterior artículo haga clic en el “aprender acerca de las capas en Adobe Photoshop (parte 2)”.
Se puede regular el uso de múltiples capas para clasificar en un grupo de capas.
Para crear un nuevo conjunto de capas, seleccione una de las maneras siguientes: elija Capa; Nueva; capa.Click al crear un nuevo conjunto en la Palette
Capas lpara utilizar la primera forma, Adobe Photoshop abrirá el cuadro dediálogo, Nueva capa y caja sistemas y tienes que rellenar las partes que explicarán la función de abajo:
nombre, sirve para definir un nuevo conjunto de capas names
Color , sirve para determinar la capa de color en el conjunto de la paleta de capas.
Modo, sirve para determinar la capa modo de fusión.
Opacidad, sirve para determinar el nivel de transparencia del grupo de capas. Para poner las capas en un conjuntode capas, simplemente tire de la capa correspondiente a conjuntos de capas en cuestión.
Colores de la capa en una capa que establece el color de capa opciones seguirá el conjunto correspondiente.
También puede mostrar u ocultar las capas en un grupo haciendo clic en la muestra del triángulo en el lado izquierdo de las capas con nombre y conjuntos de capas. Dando un enlace en varios layers. Si desea editar en variascapas a la vez, puede dar un enlace a estas capas.
Proporciona vínculos a varias capas, que está marcado con el enlace del icono a la derecha del nombre de la capa en cuestión. El bloqueo puede bloquear una capa para evitar que accidentalmente edite los objetos en él. Para ello, siga estos pasos
1. Activar la capa que será bloqueada haciendo clic en el nombre de la capa en las capas Palette
2. Justo debajo de la opción de modo de fusión en la paleta capas, seleccione uno de los bloqueos modelo que desee, es decir: imagen, cerradura del área de píxeles de un objeto en la capa a evitar la edición de herramientas con la imagen existente.
Posición de bloqueo, capa de bloqueo de posición para evitar el cambio de la ubicación.
Bloquear todo, para bloquear la capa con todas las comodidades de existir el bloqueo,
Bloqueo de la transparencia, el área de píxeles y la posición de bloqueo de bloqueo.
Bloquear transparencia, capa transparente para bloquear la zona. También puede aplicar este método de fijación del conjunto de capas. Si una capa que esta bloqueada, capa con diferentes opciones de bloqueo, además del nombre de capa conjuntos de candado, el icono aparecerá transparente.
La capa de cumpleaños Name, si crea una nueva capa pulsando el icono de crear nueva capa en la paleta capas, Adobe Photoshop nombrará automáticamente en función del orden de fabricación, tales como capa 1, capa 2, capa 3 y así sucesivamente.
Nombres como este pueden ser difíciles para usted al trabajar con muchos objetos envarias capas. Con este fin, Adobe Photoshop le permite cambiar el nombre de una capa existente de las siguiente formas: haga doble-clic en el nombre de capa para cambiar el nombre.
Escriba un nuevo nombre y luego haga clic en el área fuera de la paleta de capas o presione la tecla Enter. 
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Aprendiendo sobre las capas de Adobe Photoshop (2)

Aprender acerca de las capas en Adobe Photoshop

Deberías leer el artículo anterior primero para entender la explicación de las capas en Adobe Photoshop.

Haga clic en este “aprender acerca de las capas en Adobe Photoshop.

Crear un nuevo layer de trabajo con muchos objetos, debe poner el objeto en distintas capas. La ventaja, con un diseño diferente, es puede realizar ediciones en una capa sin preocuparse por afectar a otros objetos de la capa.

Para ello, debe crear una nueva capa con una de las siguientes maneras: elija Capa; Nueva; Layer. Click crear una nueva capa en la Palette. Las capas que elija como la primera forma, Adobe Photoshop abrirá el cuadro de diálogo ,

Nueva capa. A continuación, puede ver cómo completar la siguiente información: nombre de una nueva capa. Usar capa anterior para crear máscara de recorte, para usar capa anterior como un recorte de Máscara.Color, para determinar la capa de color en la paleta de capas.

Color tiene unas cuantas opciones de color, es decir, ninguno, rojo, naranja, amarillo, verde, azul, violeta y gris. Modo, especificar una nueva capa modo de fusión.

Opacidad, para determinar el nivel de transparencia de la capa nueva. La nueva capa se colocará justo encima de la capa activa y así sucesivamente. Creando una capa de resultados de selección también puede crear una nueva capa en el área de selección de píxeles de una imagen base.

Para ello, siga estos pasos:

1. Hacer una selección sobre la imagen deseada area.

2. Elija una de las siguientes maneras: elija Capa; Nueva capa, vía copiar, para crear una capa basada en el área de selección de copia. Seleccione Capa; Nueva capa vía corte, para crear una nueva capa basada en la selección del área del corte. El uso de capa mediante el comando Copiar mantiene el área de la pantalla seleccionada de origen, mientras que los resultados del uso de la capa mediante el comando de corte perforan la zona de origen en la selección.

Ajuste el diseño de capa, puede ajustar el diseño u ordenar las capas en la paleta de capas, es decir, tirando de la capa que desea cambiar el orden en la posición deseada. Mostrar y ocultar Capas facilitan la edición de un objeto en la capa que se encuentra debajo de otra capa, puede ocultar temporalmente la capa de la pantalla en cuestión.

Para mostrar u ocultar una capa,haga clic en el icono de visibilidad en el lado izquierdo de la capa en cuestión. Y volver a mostrar la capa en cuestión, haga clic en la posición de icono visibilidad hasta que el icono reaparezca.