tonos color digital

Medios tonos de color digital

Medios tonos digitales

En la impresión digital binaria o en escala de grises, que requieren medio tono, cada píxel debe crearse rellenando sólo una parte del área del píxel. ¿Cómo se hace esto?

El píxel de medio tono se subdivide en una matriz de subpíxeles de NxN, y son los subpíxeles, no los píxeles completos, los que se colorean individualmente. Por ejemplo, la mayoría de los escáneres de artes gráficas dividen cada píxel en una matriz de 12×12 subpíxeles. Podemos entonces exponer (y depositar tinta de) 0, 1, 2, 3,….hasta los 144 de ellos, dando 145 diferentes niveles de reflectancia media que el píxel puede tener. La consecuencia obviamente desafortunada de esto es que el punto de exposición debe ser muy pequeño, sólo 1/12 del ancho del píxel, y por lo tanto la resolución de la grabadora debe ser alta. Escribir una imagen de pantalla de 200 líneas requiere una resolución de 200×12 = 2400 subpíxeles por pulgada! Esta es la razón por la que las filmadoras de planchas digitales y las máquinas de pruebas de medios tonos para artes gráficas siempre tienen resoluciones entre 1800 y 3000 subpíxeles por pulgada – se necesita aproximadamente para igualar la capacidad de reproducción de tonos de las impresiones digitales de haluro de plata impresas a 200 píxeles/pulgada. Para obtener la calidad de 500 píxeles/pulgada, impresiones fotográficas de 256 niveles (8 bits por color) se requiere una resolución de 16 x 500 = 8000 subpíxeles/pulgada. Por supuesto, estos escritores de alta resolución pueden hacer textos y gráficos magníficos, mucho más nítidos que los sistemas fotográficos.

Una segunda desventaja de los procesos de impresión binarios es que es necesario transferir muchos más datos a la impresora. En lugar de 8 bits por píxel y color, el sistema de artes gráficas debe enviar 1 bit por subpíxel; para alcanzar los mismos 256 niveles de densidad se requieren 256 bits por píxel y color, un factor de 256/8 = 32 veces más. Esta es la razón por la que las impresoras de artes gráficas digitales suelen tener un RIP (procesador de imágenes ráster) de alta velocidad integrado en la impresora y por la que suelen utilizar varios haces láser para escribir varios subpíxeles simultáneamente.

Podemos entender en este punto por qué, si una impresora digital puede escribir incluso unos pocos niveles diferentes de densidad en lugar de sólo los dos (0 y 1) de un sistema binario, se necesitan menos subpíxeles para generar el número necesario de densidades de píxeles, lo que proporciona ventajas significativas en la reducción de la resolución de escritura requerida y en la reducción de la velocidad de datos. Esta es la razón por la cual las tintas de densidad múltiple, o mejor aún, la capacidad de tamaño de gota múltiple es tan importante en la impresión de inyección de tinta.

colores cmyk

Reproducción del color diseño gráfico

Reproducción del color y semitono del color

El ojo puede distinguir decenas de miles de tonos de color. Afortunadamente, no necesitamos tener tantos tonos de tinta; se ha sabido durante siglos que una buena reproducción del color puede lograrse usando sólo tres colores primarios. Para los sistemas “aditivos” como los monitores de televisión, que producen los tres colores independientemente de las tríadas de fósforos (que se pueden ver si se mira la pantalla con una lupa), las primarias son roja, verde y azul, a las que se hace referencia como el conjunto RGB. Si los tres están presentes, se ve el blanco. Para los sistemas “sustractivos” como la fotografía y la impresión, en los que los colorantes se superponen parcial o totalmente, las tres primarias lo son:

  • cian (blanco menos rojo = azul más verde)
  • magenta (blanco menos verde = azul más rojo)
  • amarillo (blanco menos azul = verde más rojo)

que se llaman el set CMY. Si las tres están presentes en una impresión a plena cobertura, se ve el negro (o gris neutro si la cobertura es inferior al 100%).

Nota #1 sobre la impresión: Las impresoras a menudo se refieren a estos colores como “azul, rojo y amarillo”, pero esto no es correcto; los dos primeros de estos colores reales son críticamente diferentes del azul y el rojo.

Nota #2 sobre la impresión: Aunque tres primarias son adecuadas para reproducir neutros y una gama de colores, los impresores suelen añadir una cuarta tinta, negra (denotada por K, que hace el conjunto de cuatro colores CMYK), por tres razones prácticas:

Primero, la tinta negra es más barata que la tinta de color, así que si se requiere un color neutro, se usará tinta negra en lugar de cantidades iguales de C, M e Y.

Segundo, si se requiere un color que necesita cantidades desiguales de C, M e Y, pueden reemplazar la cantidad común (que daría un neutro) con K y sólo usar las cantidades diferenciales de las dos tintas de color restantes. Esto se denomina “sustitución de componentes grises” o “eliminación de subcolor”, dependiendo de cómo se haga.

En tercer lugar, en el caso del texto en negro, el uso de una sola tinta proporciona una imagen más nítida, ya que se evita el registro erróneo de las tres tintas de color.

No podemos reproducir toda la gama de colores visibles, como los colores espectrales puros que se ven en un arco iris, por ejemplo, con cualquier conjunto de tres primarias reales, pero si las primarias están bien escogidas se puede imprimir un rango razonable usando los cuatro “colores de proceso” CMYK. Si se requiere una gama más amplia o colores especiales, las impresoras añaden más tintas y llaman al proceso “color de alta fidelidad”. El naranja y el verde se añaden a menudo para ampliar la gama imprimible en las direcciones en las que está limitada, y también se pueden añadir colores especiales altamente saturados para los logotipos y marcas comerciales de la empresa.

concepto imprentas

Conceptos y definiciones de la imprenta

Conceptos y definiciones importantes

Si el proceso de impresión no es intrínsecamente capaz de reproducir todos los tonos de luminosidad o color, la imagen debe subdividirse en áreas elementales, llamadas elementos de imagen o píxeles, y el colorante de impresión debe depositarse de tal manera dentro de cada una de ellas que su reflectancia media coincida aproximadamente con la de la imagen original. Si las áreas son lo suficientemente pequeñas, el ojo no las resolverá y la imagen aparecerá natural. No se puede reproducir ningún detalle de la imagen menor que el píxel.

El proceso de subdividir la imagen en píxeles se denomina muestreo espacial. La frecuencia de muestreo se expresa en píxeles por pulgada (píxeles/pulgada o píxeles/pulgada); ésta es la especificación correcta para la resolución de la impresora.

La resolución, entonces, es una medida del objeto más pequeño que puede ser replicado por el proceso de impresión. Por ejemplo, si deseamos imprimir un patrón de líneas claras y oscuras alternas, cada una de las cuales tiene un ancho de 1/100 de pulgada, la impresora debe tener una resolución de 1/100 de pulgada, o 100 píxeles/pulgada, para hacerlo. Un concepto relacionado, pero no idéntico, es la direccionabilidad. Es práctica común en la impresión de escritorio de baja resolución imprimir de tal manera que las manchas más pequeñas posibles de tinta se superpongan de forma significativa. Podríamos, por ejemplo, imprimir usando manchas de tinta de 1/100 de pulgada de ancho, pero colocarlas en centros con una separación de sólo 1/200 de pulgada, de modo que se superpongan en un 50%. Hacer que la direccionabilidad sea mayor que la resolución reduce artefactos como el escalonamiento de las líneas diagonales, pero por supuesto no aumenta la visibilidad de los detalles finos.

El proceso de control de la deposición para reproducir la ligereza aparente de una imagen se denomina renderizado. La forma de renderizado comúnmente utilizada en la impresión binaria se denomina semitono, un proceso en el que una fracción apropiada de cada píxel se cubre con tinta para que la reflectividad media del píxel sea correcta. La resolución de pantalla de medios tonos se especifica tradicionalmente en líneas por pulgada en lugar de píxeles/pulgada porque las primeras pantallas se hacían depositando líneas paralelas sobre un sustrato claro. Era difícil depositar dos juegos de líneas cruzadas, por lo que se cruzaron dos pantallas, cada una de las cuales tenía sólo líneas, y se colocó el par entre el negativo y la placa. Por ejemplo, una “pantalla de 200 líneas” significa que la resolución de medios tonos es de 200 píxeles/pulgada.

Existe una confusión e inconsistencia significativa de la nomenclatura en la literatura. Siempre nos referiremos a los elementos básicos de la imagen, las regiones más pequeñas que realmente representan la información de la imagen, como píxeles. Si un píxel de medio tono consiste en una sola región continua de tinta, ya sea que haya sido creado por una sola gota de una tinta o por un grupo de gotitas de diferentes colores de tinta, lo llamaremos punto. Los puntos, por lo tanto, deben aparecer en patrones regulares con el mismo espaciado que los píxeles. Si el píxel de medio tono se construye a partir de una matriz regular de regiones más pequeñas, cada una de las cuales está cubierta independientemente con tinta o no, llamaremos a dicha región un subpíxel. Si se utiliza un patrón de medios tonos dispersos (como se describe en la sección del tutorial) sin una estructura regular obvia, llamaremos a cada área cubierta con tinta una mancha. Cuando sea apropiado para un proceso de impresión en particular, usaremos términos físicos como “gota” para describir el elemento de imagen físicamente realizable más pequeño.

La impresión de tonos analógicos o continuos utiliza un proceso capaz de generar una gama completa de niveles de cada color (normalmente 256) en cualquier lugar. La impresión binaria o de medios tonos utiliza un proceso capaz de sólo dos niveles, con o sin tinta, y se debe utilizar el medio tono para reproducir imágenes pictóricas. La impresión en escala de grises se refiere a los sistemas intermedios, aquellos capaces de generar unos pocos niveles diferentes de gris con cada punto, como por ejemplo utilizando varias tintas de diferente concentración de pigmento, pero que todavía requieren cierto grado de semitono espacial para reproducir el rango completo de densidad y color de la imagen.

La impresión rasterizada se refiere simplemente al patrón en el que se establecen los píxeles durante la impresión, a lo largo de las líneas de escaneado paralelo que se extienden a lo largo de la página. En la mayoría de las impresoras de inyección de tinta, el cabezal de impresión se desplaza de un lado a otro del papel, avanzando sólo una fracción del ancho del cabezal en cada pasada, de modo que la imagen se coloca a lo largo de varias líneas de escaneo paralelas en varias pasadas superpuestas, un proceso denominado shingling. Este procedimiento es muy importante para dar tiempo a que la tinta se seque, para evitar artefactos y para dar la oportunidad a las boquillas inoperantes de ser reemplazadas por boquillas de trabajo. En las impresoras ópticas, un rayo láser se escanea rápidamente a través de la página mientras que la página en sí se mueve lentamente hacia adelante. El patrón resultante de la disposición de los píxeles a lo largo de líneas paralelas se llama raster, por el rastrillo latino, o rake.

imprenta online

Impresión analógica y binaria

Impresión analógica y binaria

La fotografía es un proceso de tono análogo o continuo; la densidad (oscuridad) producida es una función en continuo aumento de la cantidad de luz que cae sobre un área determinada de la película o del papel. Esto es ideal para reproducir con precisión y suavidad la amplia gama de luz y sombra de las imágenes pictóricas, pero no para producir los bordes nítidos del texto porque las aberraciones del objetivo y la dispersión de la luz en el papel borran un poco los bordes. La impresión, por otro lado, es binaria; el proceso puede depositar tinta en el papel para dar oscuridad total o no depositar tinta para dejar el papel blanco. No hay sombras intermedias, y el límite entre las regiones entintadas y no entintadas es muy estrecho. Para un texto y arte lineal nítido y nítido, esto es ideal, pero si se quiere imprimir una imagen pictórica, hay que encontrar un medio para crear áreas de densidad intermedia.

En 1875, Ives inventó el proceso necesario para imprimir imágenes pictóricas. Se dio cuenta de que como el proceso de impresión sólo daba dos estados, entintado y no entintado, la única manera de producir niveles intermedios de gris era modular el área fraccional del papel cubierto por la tinta. Si la imagen se subdividiera en pequeñas regiones poniéndola en contacto con una pantalla, cada región lo suficientemente pequeña como para que fuera razonablemente uniforme y, lo que es más importante, no fácilmente visible a simple vista, y si dentro de cada región pudiera depositar una mancha de tinta que cubriera lo suficiente del área para absorber sólo la fracción correcta de luz, la imagen impresa parecería como si reprodujera exactamente los tonos grises de la imagen. Por ejemplo, si la mitad del área de una región está cubierta con tinta, la región reflejará aproximadamente la mitad de la luz que cae sobre ella; la llamamos una región “50% gris”. Ives llamó al proceso “semitono” por esta razón, ya que los medios tonos se reproducían mediante “tonificación” (entintado) en aproximadamente la mitad de la superficie.

el diseño gráfico

El diseño gráfico

Un nuevo tutorial en Tutsps, crear un trail con Illustrator exportarlo a Cinema4D y terminarlo con Photoshop, un trío perfecto para un renderizado profesional.

Diseño Gráfico

A continuación se presenta un resumen del resultado final

Diseño Gráfico con Illustrator Cinema 4D y Photoshop

En este tutorial trabajaremos con tres programas, Illustrator, Cinema 4D y finalmente Photoshop, pero no se preocupe si no tiene los paquetes utilizados y los renderizados descargados aquí.

Empezaremos con Illustrator, abriremos un nuevo documento con un tamaño de 1900×1200 pixeles,

Diseño Gráfico con Illustrator Cinema 4D y Photoshop
Para dibujar el texto, utilicé una tableta gráfica, pero puedes hacerlo simplemente con el ratón, coger la herramienta de pincelada (B) y escribir un texto como éste en una sola trama.

Exportaremos nuestro rastro bajo Illustrator para importarlo a Cinema 4D.

1. Vaya a Menú > Archivo > Guardar como Illustrator (AI) para el tipo de archivo

En la ventana siguiente (“Opción de Ilustrador”), seleccione la versión 3 de Illustrator.

Tenemos nuestra pista, abrimos C inema 4D y arrastramos la pista dentro de ella con el simple “Arrastrar y soltar”.

 

Si tienes varios trazos, entonces tienes que trabajarlos uno por uno, ahora agrega un objeto de rectángulo.

 

En los atributos del objeto rectángulo, introduzca el ancho y la altura de 10 cm

Añada entonces una extrusión controlada NURBS® a su escena

Arrastre el objeto trazado y el rectángulo dentro de él

Obtener un efecto 3D gracias a nuestro layout.

Compruebe su objeto 3D visualizándolo en el renderizado de la vista activa (Ctrl+R).

Ahora añade un fondo a tu escena como este

En la pestaña de materiales vaya a Menú > Archivo > Nuevo material.

Haga doble clic en su material y realice las siguientes modificaciones.

Haga clic en el gradiente y edítelo

 

Arrastre el material al objeto de fondo

 

Cree otro material y haga lo mismo que antes.

 

Deslice el material sobre el objeto de extrusión controlada NURBS.

Lo que le da a usted

Ahora haga clic en el botón Configuración de renderizado (Ctrl+B) y, a continuación, en la sección de salida, seleccione una resolución de alta definición 1080P.

A continuación, haga clic en Renderizar en el visor para guardar la variante de representación en un nuevo archivo TIFF.

 

Ahora tenemos nuestro renderizado 3D

 

En Photoshop, abra un nuevo documento de 1900×1200 píxeles a 72 ppp en color RGB8bits y añada una capa de relleno de gradiente yendo a Menú > Capa > Nueva capa de relleno > Gradiente.

 

Crea pinceles siguiendo el siguiente tuto, crea una nueva capa (Ctrl+Shift+N) y dibuja con ellos de la siguiente manera

 

Ahora abra la imagen de renderizado 3D con Photoshop, tome la herramienta de varita (W) y seleccione el fondo

A continuación, invierta la selección yendo a Menú > Selección > Cambiar (trl+shift+i).

Imprenta Online 2015

diseño

Diseño para principiantes

Curso de diseño gráfico para Beginners
¿Diseñar tus propios gráficos, Logos y Banners?
realmente puedo aprender a diseñar mis propios gráficos… sin previa experiencia? Sí, usted puede… Después de aprender diseño web y creación de
mi propia página web, pensé que todo lo que necesito saber sabía. Sin embargo,
rápidamente descubrí que había más en la vida del diesño web que una simple web
Me encontré visitando webs y observando, “cómo hacen eso?” Me pregunto esta pregunta cada
vez que se mueve el ratón sobre los botones y botones de navegación de un sitio web
Cada vez que han consultado un sitio web con animaciones, pienso,
“maxcho, han pasado mucho tiempo y dinero para crear esas imágenes!” Después de meses de “dis`persión mental”, decidí aprender diseño gráfico. Aunque no ocurrió durante la noche, finalmente
he descubierto una forma sencilla de crear gráficos, logos, banners, botones y animaciones.

Me gustaría compartir con usted este gráfico… Diseñar sus propios gráficos es un tremendo
paso hacia alcanzar su meta ya  que estás pensando en iniciar una línea de
empresa de diseño gráfico o simplemente planeas aprender a realizar tu propio sitio,
diseñar sus propios gráficos es un tremendo paso para alcanzar tu meta.
Usted podría contratar algún diseñador gráfico para el diseño de sus gráficos, pero que no es divertido. Además, como propietario de un sitio web, querrás poder crear un logo que tenga tu toque personal, gráficos, sitio web y animaciones que no cuestan un pico!

Antes de hablar de las infinitas posibilidades de diseñar tus propios gráficos web, toma un momento para suscribirte a nuestra newsletter y estar actualizado de todo lo que aquí acontece.
Como prometí anteriormente, vamos a hablar de las infinitas posibilidades
de crear tus propios gráficos. Aquí hay sólo algunas ideas para empezar en éste mundillo…

A continuación se presentan algunas ideas para la creación de tus
propios gráficos para la web (para tu web personal o empresarial)
Sitio web gráficos: utilice gráficos para la Web
retocar fotografías en su sitio Web Personal. Puedes realmente
crear un álbum de fotos en línea que se adapte a la temática de tu sitio web combinando
conocimiento gráfico de la web con las fotografías. Diseñar tu propia barra de navegación
que corra con el tema de tu sitio.

Por ejemplo, un sitio web que diseñé para un cliente mío hace varias semanas, llamada naturaprint
tiene “hojas recicladas” para una barra de navegación. Estos encajan bien en su “tema”
Crear animaciones únicas

Sitio de gráficos: crear tu propio Custom Insignia de la compañía sin contratar un diseñador gráfico.

Los estudios demuestran que sitios web con un logotipo profesional ganan más la confianza de los consumidores que los sitios sin un logotipo. Los consumidores están acostumbrados a ver logos a través de medios de publicidad y negocios incluso en tu propia ciudad natal.

Añadir profesionalismo y un sentido de estabilidad a tu sitio de Internet. Después de hacer
un logo para tu página de negocio será un paso de gigante en una dirección acertada.

Menores gastos de Web creando tus propias animaciones, Banners y barras de navegación.
Si usted ha comprado gráficos para la web últimamente, probablemente has descubierto
rápidamente que cualquier creación “por encargo” para adaptarse a tu negocio necesita
ser bastante caro. Por ejemplo, si usted busca una animación personalizada,
la cotización promedio sería de 250,00 a 600,00 (siendo ésta última más realista). Crear tus propios gráficos para la web le ayudarán a mantener tus gastos  web al mínimo y te permiten utilizar tus euros para otros menesteres.
-promoción! Ofrecemos diseño gráfico
Como servicio adicional. Si su negocio es “web relacionada”,
usted podría considerar que ofrece diseño gráfico/logotipo personalizado como un adicional
servicio. Usted puede ganar un ingreso extra para su negocio de web usando su
habilidades de diseño gráfico. Experimento o prueba
Sus diseños sin los costes. Creando tus propios gráficos para la web,
podrás probar diferentes aspectos de su sitio para la efectividad
durante campañas de marketing.

Por ejemplo, desea promover sólo un producto o servicio y crear un nuevo logo, gráfico o banner para esto
promoción en particular. Usted puede probar diferentes logotipo o de la
titular dentro de su logotipo para la máxima productividad sin necesidad de comprar un
nuevo logo gráfico para cada prueba.
Diseño para las fiestas sin costo. Si hay ciertas días de fiesta gustaría hacer hincapié en su sitio, puede utilizar gráficas de conocimiento para cambiar el aspecto completo de tu sitio para que coincida con las vacaciones. Hay muchas maneras únicas creando su propio gráficos beneficiarían su web personal o empresarial.

webseo

Diseño web SEO

En Diseño Web Seo

contamos con expertos profesionales en las areas de Posicionamiento web, Marketing online y Community manager. Nos encontramos altamente cualificados para desempeñar estas funciones, asistimos a cursos de formación, seminarios y conferencias, para mantenernos al día en las últimas técnicas SEO, Marketing y Adwords.Utilizamos unicamente técnicas de posicionamiento seo no penalizables por los motores de búsqueda, todas nuestras acciones se realizan de forma manual, por nuestro personal, no trabajamos con aplicaciones de terceros para promocionar la web de su empresa en directorios, ni en sitios webs para daros a conocer.

Cómo posicionamos las webs de nuestros clientes?

Realizamos una auditoría de su web y de las de su competencia.

Analizamos el sistemas con el que se ha diseñado la página web, comprobamos el código fuente y las Meta etiquetas utilizadas

Comprobamos que los contenidos de la página web, sean coherentes con la información enviada a los buscadores.

Estudiamos el sector al que pertenece su empresa, la gama de productos, servicios ofrecidos y analizamos a su competencia.

Optimizamos todos los contenidos de su web y como no, el código de progamación utilizado, para mejorar su posicionamiento web.

Establecemos una estrategia para obtener mas visitas y mejorar los ingresos de su empresa.Cuánto tiempo tarda?
El tiempo es relativo, varía según el sector en el que se encuentre su empresa, no se tarda el mismo tiempo en posicionar una empresa que tiene 100 competidores para su sector que otras que compiten con 1 millon de empresas que buscan la misma frase para posicionarse.
La media de tiempo es de 4 a 6 meses, en este plazo ya podemos estar en las primeras páginas de google, con frases de busqueda con una cierto niivel de importancia y competencia. Para ello nuestros clientes y nuestro equipo trabajamos de forma conjunta en constante comunicación e informandos de sus necesidades en cada momento.

que es diseño

Que es el diseño

Diseño es:

La profesión que forma comunicadores visuales que pueden utilizar diferentes herramientas de representación como  fotografías, dibujos, objetos y videos, para comunicar un mensaje y lograr  una reacción en las personas.

Diseño es:

La profesión que escoge la gente diferente que quiere dedicar su vida a una actividad donde uno hace sus reglas y aplica sus conocimientos y sus aptitudes personales para crear experiencias visuales únicas.

 

EL DISEÑO ES UNA DE LAS BASES FUNDAMENTALES PARA TODA PROFESIÓN CREATIVA

La carrera de diseño forma profesionales multidisciplinarios capaces de realizar proyectos creativos, innovadores y funcionales

Campañas Publicitarias

Publicidad Creativa

Tecnología Visual

Branding

 

PERFIL DE UN ESTUDIANTE DE DISEÑO

Dejemos algo claro desde ya :No tienés que ser un excelente dibujante para estudiar diseño.

•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••Si bien es una carrera con un amplio contenido gráfico, el análisis y la creatividad son características más importantes.

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El perfil de un diseñador no lo hace sus habilidades técnicas, sino las cualidades que como individuo pueda tener.

 

DIFERENTE

Ser diferente y querer hacer la diferencia, tener una mente abierta y ganas de desafiar lo establecido.

En una carrera creativa es muy importante tener la visión de realizar proyectos que ofrezcan algo distinto a lo que ya se ha hecho, pues la innovación y la creatividad definen la calidad de cada uno.

La música que escuchas, los lugares a los que vas, tus gustos y las cosas que haces te diferencian de las personas comunes, por lo que estudiando una carrera como diseño, vas a sentirte en un ambiente de armonía y colaboración con otras personas diferentes que comparten tu visión del mundo.

 

CURIOSO

Las personas creativas son por naturaleza curiosas, siempre buscan de dónde vienen las cosas y por eso conocen mucho de mucho, lo que es la clave para juntar ideas que normalmente no se conectan y con esto encontrar soluciones creativas y funcionales a problemas complejos.

Las personas curiosas siempre quieren saber más y esto les da una ventaja al momento de hacer el análisis de un proyecto, pues mientras más se sepa del tema, más efectiva será la solución que pueda encontrarse para crear un resultado innovador.

 

ANALÍTICO

Ver las cosas y pensar en el porqué, es ser crítico objetivamente y desarrollar una opinión personal de lo que se ve, se escucha y se vive. En el ámbito de la creatividad, tu opinión representa también tus conocimientos y la manera en como ves el mundo, lo que representa al mismo tiempo la calidad que proyectás con tu trabajo.

 

Es pensar mucho para entender los proyectos, analizar las posibles soluciones y comprender a la gente a la que quieres llegar para poder desarrollar el mensaje que quieres decir y provocar la reacción que quieras hacer.

 

APASIONADO

Sin duda la cualidad más importante que debes  tener es la pasión, es lo que te da la determinación para trabajar duro en algo en lo que de verdad crees, lo que hace que disfrutes lo que hagas y claro, que te paguen por ello.

Es tener las ganas de aprender por uno mismo, para ser cada vez más capaz de hacer proyectos innovadores que cambien la experiencia de las personas que interactuen con él, lo que te va a dar la satisfacción de un trabajo bien hecho, que lleva tu sello personal porque aplicaste tus habilidades de una forma en que nadie más puede.

 

LA CARRERA DE DISEÑO

La carrera de Diseño prepara comunicadores visuales que puedan transmitir ideas eficazmente, en cualquier medio y para cualquier público.

 

ANALIZAR

Se estudia la necesidad de comunicación y los elementos del medio que marcan nuestros alcances y posibilidades con el proyecto.

 

COMPRENDER

Entendemos los factores que determinan nuestro proyecto y tenemos los conocimientos para saber cuál es la mejor manera de realizar un trabajo exitoso.

 

APLICAR

Tenemos las herramientas para realizar piezas de comunicación de calidad que presenten el mensaje de la manera más efectiva.

 

INNOVAR

Damos un paso adelante y planteamos la idea que va a diferenciar nuestro proyecto de todos los que se han hecho hasta el momento.

 

Se aprende a:

Arte

Mercadeo

Funcionalidad

Gestión

Psicología

Investigación

Comunicación

 

EL PROCESO CREATIVO

Aprendemos las bases del proceso para desarrollar proyectos,  pero cada uno elige su camino y como va a plasmar sus ideas.

 

MÉTODOS DE DISEÑO

El enfoque educativo equilibra la enseñanza de las herramientas digitales con las técnicas analógicas.

 

DIGITAL & ANALÓGICO

Diseño Digital

Pintura

Animación

Muralismo

Ilustración Digital

Serigrafía

En la carrera se exploran muchos temas con el fin de que descubrás

lo que más te gusta y que podás definir un perfil profesional propio.

 

LA PROFESIÓN DEL DISEÑO

PERFIL PROFESIONAL
El comunicador visual maneja los conceptos y las herramientas técnicas necesarias para crear piezas de comunicación gráficas que logren transmitir eficazmente un mensaje determinado.

Está al tanto de la actualidad del mundo y entiende profundamente el comportamiento de su público meta, así como también el alcance de los medios de comunicación y los procesos de elaboración presentes en la producción de las piezas de comunicación, para saber de que manera aprovechar mejor sus recursos.

Maneja los procesos de investigación necesarios para comprender las necesidades comunicacionales que deben implementarse, se plantea objetivos y es capaz de desarrollar planes y estrategias de comunicación integrales en las que se utilicen diversos medios y tácticas que sirvan para comunicar mensajes efectivamente.Por la naturaleza multidisciplinaria de la profesión, las especialidades a las que pueden optar los comunicadores visuales, se encuentran entre las fronteras del diseño gráfico, la comunicación y el mercadeo. Entre algunas de las especialidades están:

Dirección de arte, Copywritting, Diseño multimedia, Planificación estratégica, Diseño de productos, Identidad visual corporativa, Diseño editorial y Mercadeo digital, entre otras.En cuanto a la oferta laboral, la mayoría de profesionales que trabajan para agencias de distintos enfoques, como diseño gráfico para PYMES, comunicación para ONG, publicidad para empresas, agencias de relaciones públicas y compañías de marketing online y desarrollo web en el departamento de diseño, entre otros. Así mismo, muchas empresas cuentan con su propio equipo de comunicación visual para manejar sus diseños de manera interna.

Cabe destacar que la profesión del Diseño ofrece ciertas libertades en cuanto a la forma de ejercer la misma, pues un diseñador profesional tiene la posibilidad, tanto de trabajar para una empresa, como de prestar sus servicios profesionales subcontratado como individuo (diseñador freelance), por lo que la forma de trabajo viene a ser una opción de cada uno, según sus intereses y preferencias.El trabajo de un comunicador visuales vivir, conocer, explorary aplicar sus experienciaspara crear mensajescon cuales las personas se identifiquen

y provoquen un cambio en sus vidas.

 

PRIMEROS PASOS EN LA CARRERA

Si te interesa la carrera y quieres conocer más, aquí hay unas ideas de donde comenzar.

Ver

Fotografías Minimalistas

Tony Hammond

Tony juega con el color y las siluetas para plasmar imágenes con una personalidad única. Puedes descubrir de que se trata en su perfil de instagram @iamtonyhammond

 

VER

Into time .org

Rafaël Rozendaal

Esta web interactiva juega con los degradados y te permite crear combinaciones únicas de colores e intersecciones.

 

VER

Identidad Visual SONOS

Bruce Mau Design

La identidad visual corporativa de SONOS utiliza los colores y las formas geométricas para transmitir mediante a gráficos, el sonido y la personalidad de la empresa.

 

VER

Quotes on Shit

Jessica Walsh & Timothy Goodman

Estos dos diseñadores le dan un nuevo significado a objetos viejos y olvidados, con frases irónicas que les regresan la vida.

 

VER

DAMN GOOD ADVICE

George Lois

Consejos que todo profesional creativo debe conocer para tener una carrera exitosa, desde la perspectiva personal del “Provocador Cultural” y genio de la publicidad George Lois.

 

VER

Steal like an artist

Austin Kleon

Nos enseña el proceso de dónde vienen las ideas, como nuestro cerebro relaciona conceptos que ve en su entorno y cómo podemos aprender de nuestros ídolos.

 

VER

LOGO DESIGN LOVE

David Airey

Más allá de ser la “guía” más completa para desarrollar identidad corporativa, David nos cuenta como llevar proyectos de diseño exitosos desde el inicio hasta la presentación.

 

VER

100 Ideas That Changed Graphic Design

Steven Heller & Véronique Vienne

Una visión completa de las ideas que moldearon el diseño gráfico de la actualidad, ordenadas y explicadas para saber de donde viene todo lo que vemos ahora.

Para más información sigue leyendonos.

 

diseno

Consejos para construir webs

Para construir sitios web comienza con estos consejos

Una forma en la que se puede hacer algo de dinero es asegurarse de conseguir ayuda de desarrollo de un buen sitio Web. Puede hacer sitios web para usted o para otros. Puede hacer todo esto en su tiempo libre y sacarse un dinero extra para sus proyectos.
Asegúrese de que su sitio tiene un lema que todos pueden ver. Esto expresa exactamente lo que su negocio ofrece. Los taglines son efectivos potencialmente captando la atención de un lector en los primeros segundos críticos que visitan su sitio.
Asegúrese de comprobar su sitio de Internet a través de la prueba de NoScript. Ver si el sitio web es legible. Algunas cosas no funcionarán a menos que existan secuencias de comandos.
Debe actualizar su contenido y eliminar el contenido vencido regularmente. Por ejemplo, si su página web trata de promover algún evento que ocurrió hace un año, probablemente ha perdido muchos de sus lectores. Los usuarios son cuidadosos con su tiempo y si ven que su sitio no se actualiza a menudo, pierden rápidamente el interés.
Crear un programa que le ayudará a gestionar la información y ofertas especiales, y recordarle que debe actualizar el contenido regularmente.
Añadir algunas fotos relevantes siempre es una buena manera de hacer su sitio más interesante y atractivo. Unas cuantas fotos en su sitio pueden hacerlo más atractivo a los visitantes. Esas fotos pueden llevar a muchas más vistas por cliente.
Considere la posibilidad de invertir el tiempo y costo para adquirir el software Adobe Photoshop para mejorar su sitio de Internet. Programas como Photoshop son ideales para nuevos diseñadores de web, ya que les permite crear rápidamente sitios web profesionales. Al no contar con un programa como este, usted estará en una desventaja porque hacer un diseño de calidad de un sitio web desde cero requiere un montón de tiempo y conocimiento.
Si quiere entender mucho más acerca de cómo funciona el diseño de páginas web. Asegúrese de aprender y ser lo mejor que pueda en aspectos técnicos y así puede convertirse en un desarrollador de sitios web profesionales. 

 

Increíbles Ideas para diseño de sitios web

Hay una diferencia entre saber cómo funciona un sitio web y cómo realmente construir uno. El uso de código HTML no es fácil, y es importante saber lo que está haciendo. Si quiere un sitio que se vea muy bien, la formación en desarrollo de sitios web es un primer paso prudente. 
La velocidad es el rey cuando se trata de páginas web, así que asegúrate de que tus imágenes se cargan rápidamente. Si su sitio de Internet tarda mucho tiempo para cargar, los usuarios caerán drásticamente sus visitas.
Los visitantes disfrutarán de su sitio web, si pueden navegar fácilmente. Que sean enlaces atractivos y accesibles en un lugar prominente. Los menús harán mucho más fácil navegar por su sitio.
Enlace a la Página principal de cada otra página de su sitioEsto hace mucho más fácil para los usuarios moverse.
A menos que su sitio de Internet puede ser vista en una variedad de navegadores,es poco probable producir los resultados deseados. Asegúrese de que el sitio se puede navegar fácilmente en los navegadores más populares. Mientras que un determinado elemento puede parecer maravilloso en Firefox, puede aparecer incorrectamente en Internet Explorer, Google Chrome o Safari. Antes de establecer su sitio en lines, mirar cómo cada página demuestra para arriba en todos los navegadores principales.
Diseñe las páginas web para no ocupar demasiado espacio. Si su sitio tarda un rato en cargar, sus visitantes perderán interés. No desea ver que sus visitantes están esperando cada página porque sólo pueden acabar dejando la carga.
Palabras clave de la investigación. Necesita concentrarse en dar al público información y palabras clave le ayudará a obtener una base de clientes. Conocer las palabras clave que llevará a los visitantes es crucial.
Se deben utilizar recursos gratuitos para construir tu sitio Web. No escuches a la gente que dirá que no puede diseñar y operar un sitio web sin depender de paquetes de software costosos; puede buscar una alternativa gratuita para casi cada tarea. Encontrar buen software libre requiere un poco más de trabajo, sin embargo hay opciones para todo.
Para crear un sitio mejor optimizado, evitar el uso de Macros. Algunos usuarios disfrutan de páginas con Macros, pero los motores de búsqueda no encuentran la información que contienen. Esto significa que usted no se presenta cuando las personas buscan su contenido. Cuando eso ocurre no recibe muchos visitantes.
Cuando llegue el momento que deben elegir color de fondo de su página web, ser consciente de la eficacia y elección del conservador es eso blanco. Fondos blancos dan tu sitio web un aspecto profesional, así como hacen el contenido fácil de leer. Sin embargo, intrincados diseños sobre su fondo pueden distraer a los usuarios y dar su sitio más de una mirada aficionada. Con antecedentes más simples, mejor.
Después de leer la información anterior usted está listo para comenzar a diseñar su propio sitio Web. Es una habilidad especializada, sin embargo, y usted tendrá un poco de información precisa para ayudarle. Utilizando la información aquí y usted puede construir un sitio web eficaz.
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Consejos útiles sobre la creación de sitios web

Consejos útiles sobre la creación de sitios web que siempre hay que seguir

 

Muchas personas están recurriendo a diseñar sus propios sitios Web. Eso significa que habrá dura competencia en esta área si usted está mirando para hacer un desarrollo web rentable. Así que debe aprender todo lo que pueda para que usted pueda vencer a sus competidores.

 

Asegúrese de que su sitio de Internet se explora fácilmente. La mayoría de los visitantes realmente no lee todo lo que escribe, sólo verán lo que realmente les interese. Su contenido se dividirá en secciones que los lectores pueden analizar fácilmente y sus visitantes volverán a por más información. Mantener la información más pertinente en la parte superior de la página. Todo esto garantiza una experiencia más satisfactoria para los visitantes porque puede encontrar rápidamente lo que necesitan.

 

Hacer todo lo posible para almacenar cualquier información personal de sus usuarios para que no tengan que ingresar una y otra vez en su sitio. Cuando los visitantes pueden llenar formularios o piezas de información, tienen los campos de datos los cuales conservan su información y auto-llenado de formas posteriores que se completan. El desarrollo de datos “pegajosos” como esto optimiza la experiencia del usuario, y sus visitantes probablemente apreciarán la facilidad de uso.

 

Tenga cuidado con el uso de JavaScript. Es útil en las oportunidades de desarrollo que brinda JavaScript, pero algunos usuarios pueden experimentar problemas con él. Aunque JavaScript tiene algunos beneficios, usted necesita ser consciente de los diferentes tipos de navegadores que se utilizan. Los visitantes no tendrán la versión más actual del navegador concreto que están utilizando. Además, es necesario saber que muchas personas desactivar la función de JavaScript en su navegador. Ambos problemas significa que muchos de los usuarios no pudieron ver su sitio correctamente.

 

Aprender sobre accesos directos y utilizarlos con frecuencia. En el tema de diseño web, hay un atajo para todo. Conocerlos le ahorrará tiempo y ayudará a que sea más eficiente. No necesita ese tiempo para aprender sobre el código HTML que puede insertar en el diseño de su sitio web para ayudar a editar cualquier página sin tener que subir la página otra vez.

 

Haga una página de inicio simple. Mucha gente sólo verá la portada. Es donde están tomando la decisión si desea pasar más tiempo en su sitio. Tieme que ser descriptiva, pero intentar hacerlo en pocas palabras.

 

Debe saber todo lo que pueda para que usted sea competitivo con sus rivales. Use lo que usted ganó en este artículo, pero no olvide siempre aprender tanto como pueda sobre diseño de páginas web para alcanzar el nivel de éxito que busca. 
Si necesita más información siga éstos consejos y otros artículos de los que hablaremos de más temas sobre el diseño web.