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Diseño para principiantes

Curso de diseño gráfico para Beginners
¿Diseñar tus propios gráficos, Logos y Banners?
realmente puedo aprender a diseñar mis propios gráficos… sin previa experiencia? Sí, usted puede… Después de aprender diseño web y creación de
mi propia página web, pensé que todo lo que necesito saber sabía. Sin embargo,
rápidamente descubrí que había más en la vida del diesño web que una simple web
Me encontré visitando webs y observando, “cómo hacen eso?” Me pregunto esta pregunta cada
vez que se mueve el ratón sobre los botones y botones de navegación de un sitio web
Cada vez que han consultado un sitio web con animaciones, pienso,
“maxcho, han pasado mucho tiempo y dinero para crear esas imágenes!” Después de meses de “dis`persión mental”, decidí aprender diseño gráfico. Aunque no ocurrió durante la noche, finalmente
he descubierto una forma sencilla de crear gráficos, logos, banners, botones y animaciones.

Me gustaría compartir con usted este gráfico… Diseñar sus propios gráficos es un tremendo
paso hacia alcanzar su meta ya  que estás pensando en iniciar una línea de
empresa de diseño gráfico o simplemente planeas aprender a realizar tu propio sitio,
diseñar sus propios gráficos es un tremendo paso para alcanzar tu meta.
Usted podría contratar algún diseñador gráfico para el diseño de sus gráficos, pero que no es divertido. Además, como propietario de un sitio web, querrás poder crear un logo que tenga tu toque personal, gráficos, sitio web y animaciones que no cuestan un pico!

Antes de hablar de las infinitas posibilidades de diseñar tus propios gráficos web, toma un momento para suscribirte a nuestra newsletter y estar actualizado de todo lo que aquí acontece.
Como prometí anteriormente, vamos a hablar de las infinitas posibilidades
de crear tus propios gráficos. Aquí hay sólo algunas ideas para empezar en éste mundillo…

A continuación se presentan algunas ideas para la creación de tus
propios gráficos para la web (para tu web personal o empresarial)
Sitio web gráficos: utilice gráficos para la Web
retocar fotografías en su sitio Web Personal. Puedes realmente
crear un álbum de fotos en línea que se adapte a la temática de tu sitio web combinando
conocimiento gráfico de la web con las fotografías. Diseñar tu propia barra de navegación
que corra con el tema de tu sitio.

Por ejemplo, un sitio web que diseñé para un cliente mío hace varias semanas, llamada naturaprint
tiene “hojas recicladas” para una barra de navegación. Estos encajan bien en su “tema”
Crear animaciones únicas

Sitio de gráficos: crear tu propio Custom Insignia de la compañía sin contratar un diseñador gráfico.

Los estudios demuestran que sitios web con un logotipo profesional ganan más la confianza de los consumidores que los sitios sin un logotipo. Los consumidores están acostumbrados a ver logos a través de medios de publicidad y negocios incluso en tu propia ciudad natal.

Añadir profesionalismo y un sentido de estabilidad a tu sitio de Internet. Después de hacer
un logo para tu página de negocio será un paso de gigante en una dirección acertada.

Menores gastos de Web creando tus propias animaciones, Banners y barras de navegación.
Si usted ha comprado gráficos para la web últimamente, probablemente has descubierto
rápidamente que cualquier creación “por encargo” para adaptarse a tu negocio necesita
ser bastante caro. Por ejemplo, si usted busca una animación personalizada,
la cotización promedio sería de 250,00 a 600,00 (siendo ésta última más realista). Crear tus propios gráficos para la web le ayudarán a mantener tus gastos  web al mínimo y te permiten utilizar tus euros para otros menesteres.
-promoción! Ofrecemos diseño gráfico
Como servicio adicional. Si su negocio es “web relacionada”,
usted podría considerar que ofrece diseño gráfico/logotipo personalizado como un adicional
servicio. Usted puede ganar un ingreso extra para su negocio de web usando su
habilidades de diseño gráfico. Experimento o prueba
Sus diseños sin los costes. Creando tus propios gráficos para la web,
podrás probar diferentes aspectos de su sitio para la efectividad
durante campañas de marketing.

Por ejemplo, desea promover sólo un producto o servicio y crear un nuevo logo, gráfico o banner para esto
promoción en particular. Usted puede probar diferentes logotipo o de la
titular dentro de su logotipo para la máxima productividad sin necesidad de comprar un
nuevo logo gráfico para cada prueba.
Diseño para las fiestas sin costo. Si hay ciertas días de fiesta gustaría hacer hincapié en su sitio, puede utilizar gráficas de conocimiento para cambiar el aspecto completo de tu sitio para que coincida con las vacaciones. Hay muchas maneras únicas creando su propio gráficos beneficiarían su web personal o empresarial.

webseo

Diseño web SEO

En Diseño Web Seo

contamos con expertos profesionales en las areas de Posicionamiento web, Marketing online y Community manager. Nos encontramos altamente cualificados para desempeñar estas funciones, asistimos a cursos de formación, seminarios y conferencias, para mantenernos al día en las últimas técnicas SEO, Marketing y Adwords.Utilizamos unicamente técnicas de posicionamiento seo no penalizables por los motores de búsqueda, todas nuestras acciones se realizan de forma manual, por nuestro personal, no trabajamos con aplicaciones de terceros para promocionar la web de su empresa en directorios, ni en sitios webs para daros a conocer.

Cómo posicionamos las webs de nuestros clientes?

Realizamos una auditoría de su web y de las de su competencia.

Analizamos el sistemas con el que se ha diseñado la página web, comprobamos el código fuente y las Meta etiquetas utilizadas

Comprobamos que los contenidos de la página web, sean coherentes con la información enviada a los buscadores.

Estudiamos el sector al que pertenece su empresa, la gama de productos, servicios ofrecidos y analizamos a su competencia.

Optimizamos todos los contenidos de su web y como no, el código de progamación utilizado, para mejorar su posicionamiento web.

Establecemos una estrategia para obtener mas visitas y mejorar los ingresos de su empresa.Cuánto tiempo tarda?
El tiempo es relativo, varía según el sector en el que se encuentre su empresa, no se tarda el mismo tiempo en posicionar una empresa que tiene 100 competidores para su sector que otras que compiten con 1 millon de empresas que buscan la misma frase para posicionarse.
La media de tiempo es de 4 a 6 meses, en este plazo ya podemos estar en las primeras páginas de google, con frases de busqueda con una cierto niivel de importancia y competencia. Para ello nuestros clientes y nuestro equipo trabajamos de forma conjunta en constante comunicación e informandos de sus necesidades en cada momento.

que es diseño

Que es el diseño

Diseño es:

La profesión que forma comunicadores visuales que pueden utilizar diferentes herramientas de representación como  fotografías, dibujos, objetos y videos, para comunicar un mensaje y lograr  una reacción en las personas.

Diseño es:

La profesión que escoge la gente diferente que quiere dedicar su vida a una actividad donde uno hace sus reglas y aplica sus conocimientos y sus aptitudes personales para crear experiencias visuales únicas.

 

EL DISEÑO ES UNA DE LAS BASES FUNDAMENTALES PARA TODA PROFESIÓN CREATIVA

La carrera de diseño forma profesionales multidisciplinarios capaces de realizar proyectos creativos, innovadores y funcionales

Campañas Publicitarias

Publicidad Creativa

Tecnología Visual

Branding

 

PERFIL DE UN ESTUDIANTE DE DISEÑO

Dejemos algo claro desde ya :No tienés que ser un excelente dibujante para estudiar diseño.

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El perfil de un diseñador no lo hace sus habilidades técnicas, sino las cualidades que como individuo pueda tener.

 

DIFERENTE

Ser diferente y querer hacer la diferencia, tener una mente abierta y ganas de desafiar lo establecido.

En una carrera creativa es muy importante tener la visión de realizar proyectos que ofrezcan algo distinto a lo que ya se ha hecho, pues la innovación y la creatividad definen la calidad de cada uno.

La música que escuchas, los lugares a los que vas, tus gustos y las cosas que haces te diferencian de las personas comunes, por lo que estudiando una carrera como diseño, vas a sentirte en un ambiente de armonía y colaboración con otras personas diferentes que comparten tu visión del mundo.

 

CURIOSO

Las personas creativas son por naturaleza curiosas, siempre buscan de dónde vienen las cosas y por eso conocen mucho de mucho, lo que es la clave para juntar ideas que normalmente no se conectan y con esto encontrar soluciones creativas y funcionales a problemas complejos.

Las personas curiosas siempre quieren saber más y esto les da una ventaja al momento de hacer el análisis de un proyecto, pues mientras más se sepa del tema, más efectiva será la solución que pueda encontrarse para crear un resultado innovador.

 

ANALÍTICO

Ver las cosas y pensar en el porqué, es ser crítico objetivamente y desarrollar una opinión personal de lo que se ve, se escucha y se vive. En el ámbito de la creatividad, tu opinión representa también tus conocimientos y la manera en como ves el mundo, lo que representa al mismo tiempo la calidad que proyectás con tu trabajo.

 

Es pensar mucho para entender los proyectos, analizar las posibles soluciones y comprender a la gente a la que quieres llegar para poder desarrollar el mensaje que quieres decir y provocar la reacción que quieras hacer.

 

APASIONADO

Sin duda la cualidad más importante que debes  tener es la pasión, es lo que te da la determinación para trabajar duro en algo en lo que de verdad crees, lo que hace que disfrutes lo que hagas y claro, que te paguen por ello.

Es tener las ganas de aprender por uno mismo, para ser cada vez más capaz de hacer proyectos innovadores que cambien la experiencia de las personas que interactuen con él, lo que te va a dar la satisfacción de un trabajo bien hecho, que lleva tu sello personal porque aplicaste tus habilidades de una forma en que nadie más puede.

 

LA CARRERA DE DISEÑO

La carrera de Diseño prepara comunicadores visuales que puedan transmitir ideas eficazmente, en cualquier medio y para cualquier público.

 

ANALIZAR

Se estudia la necesidad de comunicación y los elementos del medio que marcan nuestros alcances y posibilidades con el proyecto.

 

COMPRENDER

Entendemos los factores que determinan nuestro proyecto y tenemos los conocimientos para saber cuál es la mejor manera de realizar un trabajo exitoso.

 

APLICAR

Tenemos las herramientas para realizar piezas de comunicación de calidad que presenten el mensaje de la manera más efectiva.

 

INNOVAR

Damos un paso adelante y planteamos la idea que va a diferenciar nuestro proyecto de todos los que se han hecho hasta el momento.

 

Se aprende a:

Arte

Mercadeo

Funcionalidad

Gestión

Psicología

Investigación

Comunicación

 

EL PROCESO CREATIVO

Aprendemos las bases del proceso para desarrollar proyectos,  pero cada uno elige su camino y como va a plasmar sus ideas.

 

MÉTODOS DE DISEÑO

El enfoque educativo equilibra la enseñanza de las herramientas digitales con las técnicas analógicas.

 

DIGITAL & ANALÓGICO

Diseño Digital

Pintura

Animación

Muralismo

Ilustración Digital

Serigrafía

En la carrera se exploran muchos temas con el fin de que descubrás

lo que más te gusta y que podás definir un perfil profesional propio.

 

LA PROFESIÓN DEL DISEÑO

PERFIL PROFESIONAL
El comunicador visual maneja los conceptos y las herramientas técnicas necesarias para crear piezas de comunicación gráficas que logren transmitir eficazmente un mensaje determinado.

Está al tanto de la actualidad del mundo y entiende profundamente el comportamiento de su público meta, así como también el alcance de los medios de comunicación y los procesos de elaboración presentes en la producción de las piezas de comunicación, para saber de que manera aprovechar mejor sus recursos.

Maneja los procesos de investigación necesarios para comprender las necesidades comunicacionales que deben implementarse, se plantea objetivos y es capaz de desarrollar planes y estrategias de comunicación integrales en las que se utilicen diversos medios y tácticas que sirvan para comunicar mensajes efectivamente.Por la naturaleza multidisciplinaria de la profesión, las especialidades a las que pueden optar los comunicadores visuales, se encuentran entre las fronteras del diseño gráfico, la comunicación y el mercadeo. Entre algunas de las especialidades están:

Dirección de arte, Copywritting, Diseño multimedia, Planificación estratégica, Diseño de productos, Identidad visual corporativa, Diseño editorial y Mercadeo digital, entre otras.En cuanto a la oferta laboral, la mayoría de profesionales que trabajan para agencias de distintos enfoques, como diseño gráfico para PYMES, comunicación para ONG, publicidad para empresas, agencias de relaciones públicas y compañías de marketing online y desarrollo web en el departamento de diseño, entre otros. Así mismo, muchas empresas cuentan con su propio equipo de comunicación visual para manejar sus diseños de manera interna.

Cabe destacar que la profesión del Diseño ofrece ciertas libertades en cuanto a la forma de ejercer la misma, pues un diseñador profesional tiene la posibilidad, tanto de trabajar para una empresa, como de prestar sus servicios profesionales subcontratado como individuo (diseñador freelance), por lo que la forma de trabajo viene a ser una opción de cada uno, según sus intereses y preferencias.El trabajo de un comunicador visuales vivir, conocer, explorary aplicar sus experienciaspara crear mensajescon cuales las personas se identifiquen

y provoquen un cambio en sus vidas.

 

PRIMEROS PASOS EN LA CARRERA

Si te interesa la carrera y quieres conocer más, aquí hay unas ideas de donde comenzar.

Ver

Fotografías Minimalistas

Tony Hammond

Tony juega con el color y las siluetas para plasmar imágenes con una personalidad única. Puedes descubrir de que se trata en su perfil de instagram @iamtonyhammond

 

VER

Into time .org

Rafaël Rozendaal

Esta web interactiva juega con los degradados y te permite crear combinaciones únicas de colores e intersecciones.

 

VER

Identidad Visual SONOS

Bruce Mau Design

La identidad visual corporativa de SONOS utiliza los colores y las formas geométricas para transmitir mediante a gráficos, el sonido y la personalidad de la empresa.

 

VER

Quotes on Shit

Jessica Walsh & Timothy Goodman

Estos dos diseñadores le dan un nuevo significado a objetos viejos y olvidados, con frases irónicas que les regresan la vida.

 

VER

DAMN GOOD ADVICE

George Lois

Consejos que todo profesional creativo debe conocer para tener una carrera exitosa, desde la perspectiva personal del “Provocador Cultural” y genio de la publicidad George Lois.

 

VER

Steal like an artist

Austin Kleon

Nos enseña el proceso de dónde vienen las ideas, como nuestro cerebro relaciona conceptos que ve en su entorno y cómo podemos aprender de nuestros ídolos.

 

VER

LOGO DESIGN LOVE

David Airey

Más allá de ser la “guía” más completa para desarrollar identidad corporativa, David nos cuenta como llevar proyectos de diseño exitosos desde el inicio hasta la presentación.

 

VER

100 Ideas That Changed Graphic Design

Steven Heller & Véronique Vienne

Una visión completa de las ideas que moldearon el diseño gráfico de la actualidad, ordenadas y explicadas para saber de donde viene todo lo que vemos ahora.

Para más información sigue leyendonos.

 

diseno

Consejos para construir webs

Para construir sitios web comienza con estos consejos

Una forma en la que se puede hacer algo de dinero es asegurarse de conseguir ayuda de desarrollo de un buen sitio Web. Puede hacer sitios web para usted o para otros. Puede hacer todo esto en su tiempo libre y sacarse un dinero extra para sus proyectos.
Asegúrese de que su sitio tiene un lema que todos pueden ver. Esto expresa exactamente lo que su negocio ofrece. Los taglines son efectivos potencialmente captando la atención de un lector en los primeros segundos críticos que visitan su sitio.
Asegúrese de comprobar su sitio de Internet a través de la prueba de NoScript. Ver si el sitio web es legible. Algunas cosas no funcionarán a menos que existan secuencias de comandos.
Debe actualizar su contenido y eliminar el contenido vencido regularmente. Por ejemplo, si su página web trata de promover algún evento que ocurrió hace un año, probablemente ha perdido muchos de sus lectores. Los usuarios son cuidadosos con su tiempo y si ven que su sitio no se actualiza a menudo, pierden rápidamente el interés.
Crear un programa que le ayudará a gestionar la información y ofertas especiales, y recordarle que debe actualizar el contenido regularmente.
Añadir algunas fotos relevantes siempre es una buena manera de hacer su sitio más interesante y atractivo. Unas cuantas fotos en su sitio pueden hacerlo más atractivo a los visitantes. Esas fotos pueden llevar a muchas más vistas por cliente.
Considere la posibilidad de invertir el tiempo y costo para adquirir el software Adobe Photoshop para mejorar su sitio de Internet. Programas como Photoshop son ideales para nuevos diseñadores de web, ya que les permite crear rápidamente sitios web profesionales. Al no contar con un programa como este, usted estará en una desventaja porque hacer un diseño de calidad de un sitio web desde cero requiere un montón de tiempo y conocimiento.
Si quiere entender mucho más acerca de cómo funciona el diseño de páginas web. Asegúrese de aprender y ser lo mejor que pueda en aspectos técnicos y así puede convertirse en un desarrollador de sitios web profesionales. 

 

Increíbles Ideas para diseño de sitios web

Hay una diferencia entre saber cómo funciona un sitio web y cómo realmente construir uno. El uso de código HTML no es fácil, y es importante saber lo que está haciendo. Si quiere un sitio que se vea muy bien, la formación en desarrollo de sitios web es un primer paso prudente. 
La velocidad es el rey cuando se trata de páginas web, así que asegúrate de que tus imágenes se cargan rápidamente. Si su sitio de Internet tarda mucho tiempo para cargar, los usuarios caerán drásticamente sus visitas.
Los visitantes disfrutarán de su sitio web, si pueden navegar fácilmente. Que sean enlaces atractivos y accesibles en un lugar prominente. Los menús harán mucho más fácil navegar por su sitio.
Enlace a la Página principal de cada otra página de su sitioEsto hace mucho más fácil para los usuarios moverse.
A menos que su sitio de Internet puede ser vista en una variedad de navegadores,es poco probable producir los resultados deseados. Asegúrese de que el sitio se puede navegar fácilmente en los navegadores más populares. Mientras que un determinado elemento puede parecer maravilloso en Firefox, puede aparecer incorrectamente en Internet Explorer, Google Chrome o Safari. Antes de establecer su sitio en lines, mirar cómo cada página demuestra para arriba en todos los navegadores principales.
Diseñe las páginas web para no ocupar demasiado espacio. Si su sitio tarda un rato en cargar, sus visitantes perderán interés. No desea ver que sus visitantes están esperando cada página porque sólo pueden acabar dejando la carga.
Palabras clave de la investigación. Necesita concentrarse en dar al público información y palabras clave le ayudará a obtener una base de clientes. Conocer las palabras clave que llevará a los visitantes es crucial.
Se deben utilizar recursos gratuitos para construir tu sitio Web. No escuches a la gente que dirá que no puede diseñar y operar un sitio web sin depender de paquetes de software costosos; puede buscar una alternativa gratuita para casi cada tarea. Encontrar buen software libre requiere un poco más de trabajo, sin embargo hay opciones para todo.
Para crear un sitio mejor optimizado, evitar el uso de Macros. Algunos usuarios disfrutan de páginas con Macros, pero los motores de búsqueda no encuentran la información que contienen. Esto significa que usted no se presenta cuando las personas buscan su contenido. Cuando eso ocurre no recibe muchos visitantes.
Cuando llegue el momento que deben elegir color de fondo de su página web, ser consciente de la eficacia y elección del conservador es eso blanco. Fondos blancos dan tu sitio web un aspecto profesional, así como hacen el contenido fácil de leer. Sin embargo, intrincados diseños sobre su fondo pueden distraer a los usuarios y dar su sitio más de una mirada aficionada. Con antecedentes más simples, mejor.
Después de leer la información anterior usted está listo para comenzar a diseñar su propio sitio Web. Es una habilidad especializada, sin embargo, y usted tendrá un poco de información precisa para ayudarle. Utilizando la información aquí y usted puede construir un sitio web eficaz.
diseño web

Consejos útiles sobre la creación de sitios web

Consejos útiles sobre la creación de sitios web que siempre hay que seguir

 

Muchas personas están recurriendo a diseñar sus propios sitios Web. Eso significa que habrá dura competencia en esta área si usted está mirando para hacer un desarrollo web rentable. Así que debe aprender todo lo que pueda para que usted pueda vencer a sus competidores.

 

Asegúrese de que su sitio de Internet se explora fácilmente. La mayoría de los visitantes realmente no lee todo lo que escribe, sólo verán lo que realmente les interese. Su contenido se dividirá en secciones que los lectores pueden analizar fácilmente y sus visitantes volverán a por más información. Mantener la información más pertinente en la parte superior de la página. Todo esto garantiza una experiencia más satisfactoria para los visitantes porque puede encontrar rápidamente lo que necesitan.

 

Hacer todo lo posible para almacenar cualquier información personal de sus usuarios para que no tengan que ingresar una y otra vez en su sitio. Cuando los visitantes pueden llenar formularios o piezas de información, tienen los campos de datos los cuales conservan su información y auto-llenado de formas posteriores que se completan. El desarrollo de datos “pegajosos” como esto optimiza la experiencia del usuario, y sus visitantes probablemente apreciarán la facilidad de uso.

 

Tenga cuidado con el uso de JavaScript. Es útil en las oportunidades de desarrollo que brinda JavaScript, pero algunos usuarios pueden experimentar problemas con él. Aunque JavaScript tiene algunos beneficios, usted necesita ser consciente de los diferentes tipos de navegadores que se utilizan. Los visitantes no tendrán la versión más actual del navegador concreto que están utilizando. Además, es necesario saber que muchas personas desactivar la función de JavaScript en su navegador. Ambos problemas significa que muchos de los usuarios no pudieron ver su sitio correctamente.

 

Aprender sobre accesos directos y utilizarlos con frecuencia. En el tema de diseño web, hay un atajo para todo. Conocerlos le ahorrará tiempo y ayudará a que sea más eficiente. No necesita ese tiempo para aprender sobre el código HTML que puede insertar en el diseño de su sitio web para ayudar a editar cualquier página sin tener que subir la página otra vez.

 

Haga una página de inicio simple. Mucha gente sólo verá la portada. Es donde están tomando la decisión si desea pasar más tiempo en su sitio. Tieme que ser descriptiva, pero intentar hacerlo en pocas palabras.

 

Debe saber todo lo que pueda para que usted sea competitivo con sus rivales. Use lo que usted ganó en este artículo, pero no olvide siempre aprender tanto como pueda sobre diseño de páginas web para alcanzar el nivel de éxito que busca. 
Si necesita más información siga éstos consejos y otros artículos de los que hablaremos de más temas sobre el diseño web.
flyers

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Distribución, folletos, prospectos, Nationwide.Design es todo, todo! No importa lo bueno es la calidad de impresión en papel, ni la cantidad o frecuencia que distribuya, ni la segmentación muy específica que realizamos para usted… nada de esto te beneficiará si tu diseño de flyer es terrible! Diseño de Flyer en 3 etapas

Hemos creado las 3 etapas para que el receptor finalmente tiene plena confianza en la respuesta a su negocio.

Etapa 1: Crear conciencia de marca. Si alguien no ha oído hablar de ustedes probablemente no responden toyou la primera vez que reciben un folleto. Ahora que saben su negocio,

etapa 2: mostrar a la gente los beneficios útiles para uso de su competencia.

Etapa 3: La gente da una razón para responder a esos beneficios, generalmente en forma de un descuento… elegir que el tipo de impresión para su negocio es clave. ¿Cuál es tu impresión sobre usted?

En Resumen, si ofrecen una barata o de último minuto en servicio y desea ser rentable, luego imprimir en un papel fino como 130gsm.

Por otro lado, si usted es una empresa prestigiosa zonas muy ricas, su folleto debe ser 250gsm-350gsm.

Si no está seguro exactamente lo que usted necesita entonces por favor llámenos, estaremos encantados de ofrecer asesoramiento sobre su nueva campaña…

¿Qué necesito saber?. Hay muchas opciones diferentes para la impresión. Usted puede tener un volante de seda arte 250gsm en A6 doble cara, o folletos de lustre de 130gsm en tríptico A4. Cómo es una diferente de la otra que puede pedir. Vamos a ir paso a paso… Papel SizeDL-99x210mm

Se trata de un tercio de un a4. Cabe perfectamente en un envelopeA6 estándar – 105x148mm

Esto es una sizeBestsellerA5 postal: 148x210mm

Este es el más común sizeA4 de volante – 210x297mm

Este es el tamaño utilizado en las impresoras más domésticas. Es común con los menús… Weight130gsm de papel

Esto se utiliza a menudo para folletos y volantes como su mismo coste gsm 170

Esto da una mejor calidad flyer Premium250 gsm

Un stock de papel premium que es un poco más ligero que un gsm postcard Premium350

Esto es grueso de postal y se utiliza para volantes pesados…FinishesGloss de papel

Una opción muy común utilizada con 130gsm que da un bonito acabado brillante a tu flyers

Esto es como un acabado suave y mate. Da un aspecto profesional.Nosotros también imprimimos, tarjetas de visita, carteles, folletos plegados, folletos, tarjetas de felicitación, roller, pegatinas, papelería empresarial, postales, carpetas de presentación, tableros de señalización y visualización

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Tu imprenta ecológica online. Impresiones de todo tipo, tarjetas, sobres, cartas, tripticos, carpetas, talonarios, etc..

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También puedes leer nuestros artículos sobre guía de gramajes de papel y marcas de corte

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Diseñar con efectividad

Diseños

Hacer de sus diseños una realidad

El papel de un diseñador no termina con un diseño final en pantalla. Termina con el producto terminado, ya sea impreso o digital, por lo que hay que entender cuáles son sus opciones, así como los pros y los contras de cada uno.

Cuando digo los pros y los contras, me refiero a sus costos, el tema como se verá cuando se termina, y donde se puede lograr un ahorro económico. Vamos a comenzar con la impresión.

Los costos pueden variar violentamente dependiendo de la cantidad, tamaño, método de impresión, papel, tratamientos especiales, acabados y más. Hay un montón de decisiones a tomar para cada trabajo impreso y una elección incorrecta puede resultar en costos inesperados.

Esto podría ser el resultado de crear una publicidad de correo que es demasiado extensa para el franqueo típico o nominar un trabajo tricolor cuando podría haber sido de dos colores.

Digamos que usted está haciendo un folleto para una empresa de bicicletas y el cliente efectivamente quiere mostrar los componentes brillantes. Si elige el papel desacertado, podría ser ese acabado opaco y sin vida, dando por resultado un cliente muy descontento, una reimpresión cara y un software potencialmente mal utilizado. Cuando trata de imprimir, no necesita saberlo todo. Basta con conocer las preguntas correctas para realizar y necesita compartir su visión con su impresor.

Si tienen unos conocimientos básicos, pueden ayudar a tomar las mejores decisiones. Trabajos digitales requerirán más investigación por su parte a la hora de entender sus opciones. Y con el ritmo de la tecnología, las opciones cambian constantemente entonces usted tiene que estar al día. E-books son un ejemplo de esto.

Hay que seguir algunas normas, incluyendo EPUB, que ahora es el formato más compatible. Pero si es serio acerca de como distribuir su ejemplar electrónico, no puede ignorar formato de Kindle de Amazon.

La complejidad es la aplicación de autor de Apple iBook. Todos estos tienen sus fortalezas y debilidades. La plataforma correcta sólo depende de las evaluaciones del trabajo.

Lo mismo vale para las revistas digitales e interactivas. Un PDF interactivo puede ser el apropiado para un trabajo, mientras que otro puede escasear las capacidades de Adobe DPS, Digital Publishing Suite, así que decida su estrategia antes de empezar. Encontrar el costo, las capacidades y limitaciones porque el éxito viene cuando la preparación encuentra su oportunidad.

imprenta online

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No te pierdas nuestro blog sobre la imprenta online, hablaremos sobre impresos de todo tipo, imprenta offset, imprenta digital y acabados.

No te conformes con cualquier imprenta, elige una que te trate como un cliente offline y te aproveches de las ventajas de un cliente online.

Veremos la evolución desde la imprenta tradicional con sus ventajas y desventajas hasta la imprenta online.

Velocidad y efectividad sin agrupar pedidos es la máxima para un éxito en tus trabajos.

 

Indice:

La imprenta y sus orígenes

imprenta online2

 

El proceso de impresión y reproducción de textos e imágenes, tiene una larga historia detrás de él. Éste artículo describe la evolución de la impresión. Hemos realizado un resumen para obtener la idea de la evolución de la imprenta.
3.000 Ac.
El uso de sellos cilíndricos en Mesopotamia para rodar imágenes e imprimir en tablillas de arcilla. En otras sociedades más antiguas como China y Egipto utilizan sellos de cerámica para imprimir una pequeña tela.

Siglo II
Un hombre chino llamado Cai Lun se le atribuye la invención del papel.

Siglo VII
Un libro que contiene el texto de la Doctrina de Cristo de Juan en América se añade a la sepultura de San Cuthbert. En 1104, es recuperado de su ataúd en la Parroquia de Durham, Reino Unido. El Evangelio de Cuthbert es ahora el tomo más antiguo de Europa que aún existe.

El siglo XI
Un hombre chino llamado Pi Sheng desarrolla endurecer tablas de arcilla, creando el primer arquetipo de unidad. El material parcialmente blando hace dificultosa ésta técnica.

El siglo XII
La fabricación del papel llega a Europa.

El siglo XIII
Tipografía de los caracteres de metal (bronce) fueron desarrollados en Japón y China. El texto más antiguo conocido impreso en éste metal data del año 1397 dC.

Siglo XV

Aunque el grabado en madera estaba ya en uso durante siglos en China y Japón, el Europeo conoce datos sobre grabados de principios del siglo XV. La madera grabada del sur es un colaborador de la impresión de relieve, en la que existen los textos de los tallados en el exterior de un bloque de madera. Las partes de impresión están a nivel con la superficie y se retiran las partes no impresas, normalmente con un cuchillo o un cincel. El bloque de madera entonces es entintado y el sustrato presionado contra el bloque de madera. La tinta utilizada es de negro de humo (hollín de las lámparas de aceite) mezclada con barniz o aceite de linaza hervido.

 

Libros siguen siendo muy escasos ya que necesitan ser manuscritos laboriosamente por los escribas. La Universidad de Cambridge es una de las bibliotecasmás grandes de Europa y sólo poseía 122 ejemplares.

En 1436 Gutenberg comienza a trabajar en una imprenta. Tarda 4 años para terminar una prensa de madera que utilizaba tipografías metálicas móviles. En sus primeras publicaciones que se imprimen en éste dispositivo son la mayoría biblias. La primera edición tiene 40 líneas por página. Posteriormente una de 42 líneas se presenta en dos volúmenes.

En 1.465 los primeros grabados de punta seca los crea Housebook, un artista del sur de Alemania. La punta seca es una técnica en la que una imagen incide en una (cobre) placa con una aguja de punta dura de un metal afilado o una punta de diamante.

En un taller de impresión en Venecia John y Wendelin de Speier son seguramente las primeras impresoras que usan un tipo romano, que ya no se parecen a los caracteres escritos a mano que otras imprentas han intentado imitar hasta entonces.

En 1476 William Caxton adquiere equipos de los Países Bajos y establece su primera imprenta en Inglaterra en Westminster.

Ese mismo año los grabados en cobre son utilizados por primera vez en las ilustraciones. Con grabados un boceto hecho sobre una placa de cobre cortando las ranuras.

Al finales de siglo, la impresión se impuso en más de 250 ciudades en toda Europa. Uno de los principales problemas de la industria es la distribución, lo que origina la creación de las ferias del libro. La más importante es la Feria del Libro deFrankfurt.

Siglo XVI
Aldo Manuzio es el primer impresor que crea los libros más pequeños y portátiles. Él también es el primero en utilizar la tipografía itálica.

En 1507 Lucas Cranach descubre el grabado en madera del claroscuro, una técnica en la cual los dibujos se producen utilizando dos o más bloques impresos en diversos colores. El italiano Ugo da Carpi es una de los impresores que va a utilizar dichos grabados en madera.
En 1525 el pintor, tallador de madera y grabador de cobre Alberto Durero imprime ‘der Unterweysung Messung’ , unos libros de la geometría de las letras.

La “Historia Veneta “(1551) es uno de los libros de Pietro Bembo, un veneciano y cardenal que es famoso por sus trabajos sobre el lenguaje y la poesía. El tipo de letra Bembo lleva su nombre.

Christophe Plantin es una de las más famosos impresores de este siglo. En su imprenta en Amberes se produce el trabajo adornado con grabados después de Rubens y otros artistas. Sus obras, y algunos de sus equipos se pueden visitar y admirar en el Museo Plantin Moretus.

Siglo XVII

Plantin es el primero en imprimir un facsímil. Un facsímil es una reproducción de un libro antiguo, manuscritos, mapas, láminsa o artículos que sean tan fieles al original como sea posible.

En París, la Imprenta Royale du Louvre se creó en 1640 gracias a Richelieu.El primer libro publicado es ‘De Imitatione Christi “(La Imitación de Cristo), un libro espiritual católico que fue publicado en América alrededor del año 1,418.

En 1642 Ludwig von Siegen inventará la manera negra, ésta técnica consiste en reproducir medios tonos haciendo rugosa la placa de cobre con cientos de pequeños puntos hechos con una herramienta de metal que tiene dientes pequeños, llamado ‘rockero’. Los pequeños surcos en la placa mantienen la tinta cuando la cara superficial de la placa se limpia.

La primera fábrica de papel estadounidense se estableció en 1690.

Siglo XVIII

En 1710 el artista y grabador alemán Jakob Christof Le Blon prealiza el primer grabado en varios colores. Utiliza el sistema de media tinta para grabar tres placas de metal. Éstas planchas se entintan con un color diferente, utilizando rojo, amarillo y azul.En el futuro, añadirá una cuarta plancha, teniendo líneas negras. Ésta sistema fue el principio de la impresión en color moderna. La obra de Le Bon tiene su origen en la teoría de Newston, editado en 1702, que establece que todos los colores del espectro se componen de los tres colores primarios azul, amarillo y rojo.

William Caslon es un tipógrafo Inglés que posee una fundición en Londres más de 200 años. Las cartas siguen el modelo de los tipos holandeses pero más delicados y no tan aburridos. Las tipografías de Caslon siguen siendo utilizadas, las versiones digitales se utilizan todavía en la actualidad.

La revista para hombres se publica por primera vez en 1731. Se considera la primera revista de interés general. Las ediciones de imprimen hasta 1922.

En 1732 Benjamin Franklin monta su propia imprenta y se edita de la Gaceta de Pensilvania. La publicación Almanaque del pobre Richard, es la más famosa.

En 1976 Alois Senefelder inventa la litografía y lo utilizaba como un método barato para la impresión de obras teatrales. Hoy en día sigue siendo la forma más utilizada y la técnica de impresión dominante hoy.

Otro personaje de la época es Giambattista Bodoni, que inventa una serie de tipos de letra los cuales llevan su nombre y que todavía se utilizan en la actualidad. Se diferencian  por el fuerte contraste entre los trazos gruesos verticales y finas rayas horizontales.

 

Siglo XIX

En 1800 Charles Stanhope, inventa la primera prensa que sustituye la madera por el hierro. Esta prensa es más rápida, más duradera e imprime hojas grandes. Años más tarde, otra gran mejora del rendimiento la logran  Friedrich Gottlob Koenig y Andreas Friedrich Bauer que crean la primera prensa de cilindro.. Su compañía hoy en día es una de las marcas más importantes del mercado y se conoce como KBA.

En 1837 Godefroy Engelmann recibe la patente sobre cromolitografía, un sistema para imprimir en color utilizando la litografía. Chromolithographs se utiliza principalmente para reproducir pinturas.

Otra técnica muy conocida es el proceso photochrom, que se utiliza principalmente para imprimir postales y tarjetas de paisajes.

El Illustrated London News es el primer periódico semanal ilustrado del mundo.Su coste era de cinco peniques en 1842. Un año más tarde Sir Henry Cole se une con el pintor Inglés John Horsley Callcott para hacer la  creación de la primera obra comercial de las tarjetas de Navidad. Aproximadamente se imprimen 1.000 tarjetas  coloreadas a mano.

Un poco más tarde, el inventor estadounidense Richard Marzo construye la primera imprenta litográfica rotativa, una prensa sobre la que se coloca la tipografía en un cilindro giratorio en vez de una superficie plana. Ésto acelera muchísimo el proceso de impresión.

El pintor checo Karel Klíč contruye el fotograbado en 1878. Éste proceso se utiliza para reproducir fielmente todos los detalles y tonos continuos de las fotografías.

En 1886 Ottmar Mergenthaler composición tipográfica inventa la linotipia. La máquina de componer es un gran avance. Con la máquina de componer un operario puede introducir texto con un teclado de 90 carácteres. Ésta máquina compone el texto como las babosas, que son líneas de tipo metálicas.

En 1890 Bibby, Baron e hijos construyen la primera prensa flexográfica. Éste prensa utilizaba el relieve sobre una la plancha de impresión de goma para mantener una imagen que debía ser impresa. Debido a la tinta que se utiliza en ese primer flexo de prensa, la prensa se conoce como la Locura de Bibby.

Siglo XX

En 1903 la imprenta estadounidense Ira Washington Rubel es primera en la imprenta offset para el papel.

Años más tarde “Le Petit Larousse Illustré”, se publica por primera vez una enciclopedia en un solo volumen.

En 1907 Samuel Simon recibe la patente para un proceso de utilización de tela de seda como la impresión de la pantalla. La serigrafía rápidamente se hace muy popular para la producción del papel de pared caro y estampado de los tejidos como son el lino y la seda. La Serigrafía había aparecido por primera vez en China durante la dinastía Shang (960-1279 dC).

Algunos los fabricantes de prensas que hay en el mercado son Roland (Man Roland) en 1911 y Komori Machine Works en 1923.

La primera serie de libros debolsillo de  éxito comercial son publicados por Penguin Books en Reino Unido en 1935. En 1931 la editorial alemana Albatross Books ya había comercializado una serie de libros más económicos con una cubierta de papel y pegamento. 

En 1938 aparece la xerografía, una técnica de fotocopia seca, es inventada por Chester Carlson.