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Tutorial diseño gráfico

Sigue nuestros tutoriales en nuestro blog de imprenta

En imprenta online, tenemos muchos caminos de enseñanza para que usted pueda seguir en su crecimiento para convertirse en un mejor diseñador. Los caminos de educación se presentan en forma de listas de entradas de blog. Éstas entradas son listas organizadas de cursos relacionados con temas específicos. Digamos que usted quiere centrarse en el fortalecimiento de sus habilidades de uso de algún tipo. El repertorio de formación se iniciará con los fundamentos de la tipografía. Al formarse buenas prácticas tipográficas, podrá desarrollar una habilida tipográfica y ser capaces de utilizar más eficazmente. A partir de aquí, puede entonces explorar algunos de nuestros cursos más avanzados de nuevas habilidades para trabajar con un curso de plan centrado en el tipo habilidades que te interesen. Como por ejemplo las marcas de corte y sangrado

Si eres nuevo en un tipo particular de software, en el listado puede comenzar con un curso de formación básico que le proporcionará unos conocimientos esenciales. Desde ahí, usted podría probar algunos de nuestros cursos de habilidades. Por ejemplo, si está aprendiendo Illustrator y  a crear ilustraciones mejor, la serie de gráficos vectoriales de dibujo es un gran paso. Usted aprenderá métodos para dibujo, diseño y creación de espectaculares gráficos vectoriales. Para los miembros más experimentados listos para salir y despuntar de freelance, el funcionamiento de un lista de diseño de negocios es una elección útil, con informes de clientes, presentación de trabajo y las complicaciones de un negocio de diseño.

Tendrá la información que necesita para proseguir su negocio en el camino para que pueda centrarse en diseño. Por otra parte en nuestras listas de diseño, incluso pueden crear y compartir sus propias listas de educación. Tomar algún tiempo para explorar los otros cursos y añadirlos a su lista de entradas para que pueda obtener el mayor provecho de su experiencia de educación.

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Diseñar con efectividad

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Hacer de sus diseños una realidad

El papel de un diseñador no termina con un diseño final en pantalla. Termina con el producto terminado, ya sea impreso o digital, por lo que hay que entender cuáles son sus opciones, así como los pros y los contras de cada uno.

Cuando digo los pros y los contras, me refiero a sus costos, el tema como se verá cuando se termina, y donde se puede lograr un ahorro económico. Vamos a comenzar con la impresión.

Los costos pueden variar violentamente dependiendo de la cantidad, tamaño, método de impresión, papel, tratamientos especiales, acabados y más. Hay un montón de decisiones a tomar para cada trabajo impreso y una elección incorrecta puede resultar en costos inesperados.

Esto podría ser el resultado de crear una publicidad de correo que es demasiado extensa para el franqueo típico o nominar un trabajo tricolor cuando podría haber sido de dos colores.

Digamos que usted está haciendo un folleto para una empresa de bicicletas y el cliente efectivamente quiere mostrar los componentes brillantes. Si elige el papel desacertado, podría ser ese acabado opaco y sin vida, dando por resultado un cliente muy descontento, una reimpresión cara y un software potencialmente mal utilizado. Cuando trata de imprimir, no necesita saberlo todo. Basta con conocer las preguntas correctas para realizar y necesita compartir su visión con su impresor.

Si tienen unos conocimientos básicos, pueden ayudar a tomar las mejores decisiones. Trabajos digitales requerirán más investigación por su parte a la hora de entender sus opciones. Y con el ritmo de la tecnología, las opciones cambian constantemente entonces usted tiene que estar al día. E-books son un ejemplo de esto.

Hay que seguir algunas normas, incluyendo EPUB, que ahora es el formato más compatible. Pero si es serio acerca de como distribuir su ejemplar electrónico, no puede ignorar formato de Kindle de Amazon.

La complejidad es la aplicación de autor de Apple iBook. Todos estos tienen sus fortalezas y debilidades. La plataforma correcta sólo depende de las evaluaciones del trabajo.

Lo mismo vale para las revistas digitales e interactivas. Un PDF interactivo puede ser el apropiado para un trabajo, mientras que otro puede escasear las capacidades de Adobe DPS, Digital Publishing Suite, así que decida su estrategia antes de empezar. Encontrar el costo, las capacidades y limitaciones porque el éxito viene cuando la preparación encuentra su oportunidad.

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Ideas de diseño gráfico

Pasar tus ideas al próximo nivel

Cuanto ayer les conseguimos el mejor diseño hoy debería ser aún mejor. Esto se podría aplicar a prácticamente cualquier cosa que está tratando de ilustrarse. Exploración y la maña constante es lo que finalmente se traduce en el dominio de una profesión. El desafío de los estudios como el diseño es que hay muchas piezas móviles y posibilidades, así que podría ser difícil asimilar en qué se centran.

Centrarse en el nuevo diseño y buscando conseguir unos conocimientos de lo mejor en tipografía, o tal vez desea centrarse en un tipo de diseño, tales como logotipos o diseño de carteles.

Quizás usted es un experimentado diseñador buscando obtener las últimas sugerencias de software y trucos de los maestros. La mejor oportunidad para un diseñador es la destreza, por lo que hemos puesto una amplia colección de cursos de diseño gráfico donde se puede practicar mientras aprendes.

Muchos de los cursos vienen con softwares utilizados, así que usted puede descargar todo lo necesario y seguir paso a paso. Dicho esto, algunos miembros deciden aplicar los conceptos enseñados a sus propios diseños. Ambas son excelentes maneras de estudiar. Además contamos con un número de serie semanal donde se descubren técnicas.

Esto le dará una rápida dosis de inspiración y de estudios cuando usted no tenga tiempo suficiente para entrar en un curso de plan más extenso. Asimismo es una gran manera de poner en marcha tu creatividad cuando tienes uno de esos momentos en blanco. Lo que me gusta es que los trucos son efectivamente muy variados, por lo que nunca se sabe que te puede servir y lo que pueden influir en el trabajo que actualmente haces.

Usted además encontrará desafíos y opcióesn de algunos de nuestros cursos. Esto es donde usted puede probar lo que ha aprendido. Independientemente de cual sea su nivel de diseño de la educación, siempre habrá algo nuevo que estudiar.

Tomar nota de los profesionales. Nunca deje de practicar, porque ciertamente dejará nunca de aprender.

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Herramientas de diseño gráfico

Elegir las herramientas adecuadas

Antiguamente los diseñadores se basaron en técnicas artesanales como elaboración, Ilustración y dinero. Mientras que los ordenadores han cambiado drásticamente la forma en que trabajamos, algunas cosas han permanecido igual. Habilidades de dibujo y la ilustración son tan importantes hoy como lo fueron en el pasado. Una vez que su idea está plasmada sobre el papel, necesita crear una interpretación digital del mismo en orden para que se convierta en una realidad.

En el mundo de diseño manifiesto de hoy, muchos diseñadores utilizan tres aplicaciones principales, InDesign, Photoshop e Illustrator.

InDesign es una herramienta de diseño para la producción de documentos para impresión y en pantalla. Esto incluye publicaciones impresas, documentos interactivos, revistas digitales y libros electrónicos.

Importación de texto e imágenes fácilmente y InDesign tiene una rica colección de herramientas que le permitirá personalizar cada factor de su diseño. El diseño de documentos más complejos que requieren estilos consistentes, como un vademécum o una revista, puede crear páginas maestras que se aplicarán posteriormente en un diseño coherente para las páginas en el documento.

Esto es ideal para cosas como números de página, encabezados y logos que aparecen en el mismo sitio en cada página. InDesign asimismo es una gran herramienta para la creación de PDF interactivo o exportación epub, que es ahora un formato de archivo de volumen electrónico normalizado.

Photoshop le permite editar y crear imágenes, diseños y modelos incluso 3D y videos. Es una gran utensilio para el cuidado de las tareas comunes de impresión, como recortar y enderezar, color y ajustes tonales, sombras y resaltar detalles, afilado, de composición y retocar.

Uno de los muchos beneficios de la publicación en Photoshop es la posibilidad de editar no-destructivamente, trabajo en capas, usando máscaras y más. Editado no destructivo es donde el contenido llamativo no se modifica en el curso de impresión, que hace que sea fácil retornar a la posición anterior si se desea.

Illustrator es una herramienta potente y útil de dibujo para crear arte del vector escalable. Estos diseños pueden ampliarse indefinidamente y nunca degradarán su calidad. Esto es especialmente importante para los logotipos que se podrían utilizar en muy diversos tamaños.

Igualmente es un gran software para crear dibujos a mano alzada, así como seguimiento y comandos escaneados en el arte. Y muchos utilizan Illustrator para crear logos, iconos, ilustraciones e incluso ajustes tipográficos. Es una herramienta útil esencial para cualquier diseñador.

Encima de estas tres potentes herramientas, si usted quiere diseñar un sitio web, pero eres nuevo en diseño web o la codificación no es lo tuyo, la aplicación wordpress es una excelente opción. Es un software CMS, que puede crear un sitio completamente práctico sin tener que escribir una sola línea de código.

Sin requisitos, puesto que no le permite trabajar con código, una herramienta necesaria para diseñadores de web moderna, tiene algunas limitaciones. Pero si esas limitaciones no son un problema para usted, este software vale la pena considerarlo.

El estudio del software es lento, pero este tipo de programas es de fundamental importancia y le permitirá crear diseños web profesionales.

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Creatividad

Disfrutar tu creatividad

La creatividad es el combustible los artistas y diseñadores. Muchos creen que es una fuerza difícil de alcanzar que viene de la nada, excepto cuando no es así.

¿Quien no se ha sentado delante de un lienzo en blanco, hoja de papel o pantalla del ordenador sin que llegue la inspiración?

La creatividad no es una fuerza externa o una sagacidad rara, es una técnica que puede ser aprendida y ejercitada todos los días. El primer paso es entender que la creatividad, en esencia,simplemente es resolver los problemas con relevancia y originalidad.

¿Significado, es la opción adecuada para el problema? ¿Y es llamativo o nuevo? Con ese entorno en su zona, entonces puede utilizar ejercicios de recaptación de ideas para menear las ideas nuevas y frescas. Primero la creatividad requiere influencia en lado de la intervención divina. Puede hacer simples ajustes a su flujo de trabajo como, observar las fuentes, tiende a salir de su oficina y fijarse más en tu entorno.

Aplicar parámetros de su trabajo, incluso puede tener un propósito profundo.

A veces simplemente restringiendo la capacidad de los resultados de un trabajo en soluciones más creativas.El dibujo es todavía una parte importante de la creatividad y las ideas. Pero muchos diseñadores visualizan mejor en pantalla que en papel. Imaginar a un diseñador de moda que no dibuje un diseño y simplemente fuera directamente a la tela de corte. El simple hecho de apagar su computadora le permitirá concentrarse realmente en el incremento de sus ideas sin ser distraído por color, tipos o las herramientas en el software.

Un croquis simple le permitirá documentar sus ideas que se desarrollan. Entonces usted puede designar cuáles desea aceptar en un entorno digital para avanzar. Los diseñadores encuentran inspiración en lugares únicos y poco probables. Explorar el proceso creativo de los demás puede ser una guía fantástica para afinar el ojo y potencialmente replantear su propio proceso creativo. Constantemente estamos agregando nuevos documentales sobre algunos de los más creativos diseñadores y artistas de nuestro tiempo. Así que asegúrese de echar un ojo a los grandes gurús del diseño. Recuerde, si usted está en un bache creativo, haciendo lo mismo una y otra vez y esperar resultados diferentes, se quedará estancado.

Para airear su lápiz, cambiar su rutina y probar ejercicios de intercambio de ideas. ¡

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Diseño gráfico

Diseño gráfico

¿Eres nuevo en el diseño gráfico? Estás en el lugar correcto.

https://imprentaonline2015.wordpress.com ofrece cientos de tutoriales sobre temas de diseño que van desde InDesign hasta la infografía. Pero a veces puede ser difícil memorizar lo que se va a estudiar a continuación.

En este curso, https://imprentaonline2015.wordpress.com diseño de contenidos le guiará a través de nuestra propuesta de cursos, explicando qué habilidades son cruciales para los diseñadores gráficos de hoy y le enseña a situar cursos en estas áreas. Comienza con los bloques de diseño, color, tipografía y diseño y los diferentes tipos de diseño que puedes asimilar en nuestro blog. ¿Convencido de que no eres creativo? Puede usar su creatividad interna con un par de técnicas de motivación. A continuación, abordamos software, que se enseña en los cursos que te ayudarán a obtener el mayor rendiemiento de las herramientas esenciales de hoy. A partir de ahí, se le presentan cursos basados en el plan que le llevará desde principio al fin a través de trabajos de diseño pintoresco. Sencillo pero no menos importante, proporciona una visión común de exportación y de impresión a parte de los consejos para hacer sus diseños una realidad. Éste curso le ayudará a dar el primer paso y conocer donde lleva su camino después de la educación.

 

Comprender los elementos básicos del diseño

Diseño gráfico es todo a nuestro alrededor, desde logotipos,  revistas  y  carteles, señales, productos envasados y comercialización de piezas.

En todos los casos, un diseñador ha elegido tipografías, colores, imágenes y diseñado el diseño con el objetivo de conseguir y lo más importante, manteniendo nuestra atención.

El diseño es una forma poderosa e importante de comunicación que puede determinar el éxito de una pieza. Si ese trabajo es una invitación o un logotipo para una empresa importante, que sirve como embajador, atraerá el interés, pasará desapercibido o repelerá a su público objetivo.

Pero no sólo es conseguir una imagen que es visualmente atractiva. Se trata también de asegurarse de que comunica su mensaje de una manera que resonará con su público objetivo. Cada tipo de diseño, como un logotipo, un cartel o un folleto tiene un trabajo específico.  Hacer ese trabajo es un elemento clave en el éxito de esa pieza. Vamos a empezar con logos. Un logotipo es una marca visual que representa una empresa, una persona, un producto o un evento. Su trabajo es llamar la atención y comunicar la esencia de qué o quién representa de la manera más inmediata.

Logos gráficos altamente condensados llenos de significado y por eso,  cada decisión de diseño es mucho más importante cuando se trata de que el mensaje se comunica y de a quien se comunica. El primer paso más importante es entender el cliente, que están tratando de alcanzar y lo que están tratando de decir con esa marca.

Con esa información en sus manos, usted puede entonces explorar los colores, imágenes y tipos y comunicará mejor el mensaje a la audiencia objetivo. Los carteles son unos de los trabajos favoritos entre los diseñadores porque a menudo permiten a un diseñador realmente estirar sus alas creativas.

 

Aunque su propósito principal es comunicar un evento o un programa, a menudo está compitiendo con otros elementos visuales compiten por nuestra atención, para estar parado hacia fuera es esencial para su éxito. Otro aspecto a considerar es la longevidad. A menudo en directo como el arte, así que aprovechando la oportunidad para crear algo realmente convincente puede significar un mayor valor para su cliente, así como para usted, el diseñador de carteles.

El diseño de libros y revistas es complejo debido al volumen de texto e imágenes y el trabajo de una publicación es presentar el contenido al lector de una  manera que sea fácil de navegar.

Por eso, las publicaciones requieren un plan del pensamiento hacia fuera y prestar atención a los detalles. Hay muchas partes móviles,aplicar estilos al tipo y diseño es esencial. Son estos estilos los que actúan como pistas de navegación para el lector. Las Infografías son representaciones gráficas de la información y su trabajo es contar historias de una manera divertida,atractiva y fácil de digerir. Infográficos requieren diseñadores para investigar a través de las historias que están tratando de decir por lo que puede tirar hacia fuera los elementos clave que se enmarcan con exactitud.

 

Luego viene el desafío de construir esa historia visual para el espectador. Para ello, los diseñadores tienen que saber que tipos de tablas y gráficos comunicarán mejor la información que están tratando de entregar. Los Anuncios tienen un número de puestos de trabajo que tocamos aquí,  destacando y atrayendo nuestra atención, contar historias y en algunos casos,  nos proporciona placer y belleza visual.

Estos son sólo algunos tipos de diseño en que pueden trabajar. Cualquier trabajo que usted tiene, es esencial que usted comprenda el producto o cliente que están promoviendo, el público objetivo y el propósito de la pieza.

Sin estas cosas, su diseño no podrá comunicar su mensaje y su belleza será relativa.